Vase - Keramik - Japan - Große Hakeme-Blumenplatte – Akashi Shosaku – 明石庄作 (1946-)
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Große Mashiko-Yaki Hakeme Blütenflasche von Akashi Shosaku (geb. 1946), 26,5 cm hoch, 18,7 cm breit, 10,7 cm tief, Gewicht 2.250 g, braune Eisen-Glasur mit weißen Hakeme-Flächen und botanischen Motiven in Grün/Grau-Blau, Künstlerstempel auf der Basis, gefertigt 2006, unbenutzt in ausgezeichnetem Zustand, mit Tomobako-Aufbewahrungsbox und Begleitdokumenten.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Artikelbeschreibung
Dies ist eine große und eindrucksvolle Mashiko-Yaki-Keramik-Blumenvase — ein Hakeme Kamon Henko (刷毛目花紋扁壺), was ein flachkörperliches quadratisches Fläschchen-Form bedeutet, dekoriert mit Hakeme-Technik (gestrichener Überzug) und floralen Motiven — geschaffen im Jahr 2006 von Akashi Shosaku, einem der angesehensten zeitgenössischen Erben der Hamada-Shoji-Tradition.
Die Vase zieht sofort alle Blicke auf sich: Sie steht 26,5 cm hoch und hat eine breite, architektonisch selbstbewusste Silhouette; es ist ein substantielles Werk, das jeden Raum mit stiller Autorität erfüllt.
Der Körper ist mutig zwischen einem warmen, bernsteinbraunen Eisenglasur an den Seiten—aufgetragen mit kräftiger, holzmaseriger Pinselstruktur—und einem cremig weißen Hakeme-Hintergrund auf den Vorder- und Rückenseiten geteilt, innerhalb dessen anmutige bambusartige botanische Motive in Grün, Grau-Blau, Bernstein und dunklen Akzenten gemalt sind.
Der quadratische Hals geht sauber aus breiten, gestuften Schultern hervor, unbehandelter Steinzeugton hinterlässt eine beabsichtigte Textur- und Tonkontrast.
Die Gesamtkomposition balanciert rustikalen Vitalismus mit raffiniertem kompositorischem Kontrolle — Merkmale des Hamada-Schule-Ästhetik.
Das Werk wird von der originalen Holzaufbewahrungsbox (tomobako) begleitet, die die handschriftliche Titelnote und rote Siegelmarke des Künstlers trägt, ein gedrucktes keramisches Biografie-Dokument und ein schützendes gelbes Tuch.
Das Siegel des Künstlers ist auf der Basis vorhanden.
Dieses Stück entstand im Jahr der 25. Kachel-Anniversäums-Ausstellung von Akashi Shosaku im Ikebukuro Tobu Department Store — und ist damit ein Werk von besonderer Bedeutung in seiner Karriere.
Maße
Höhe: 26,5 cm
Breite: 18,7 cm
Tiefe: 10,7 cm
Gewicht
2.250 g
Zustand
Unbenutzt und in hervorragendem Zustand, ohne Absplitterungen, Risse oder Restaurierungen.
Kommt vollständig mit Tomobako, Tōrekisho-Dokument und schützendem gelben Tuch.
Künstlerprofil
明石庄作 Akashi Shosaku (geb. 1946) ist ein Mashiko-Keramikkünstler von außergewöhnlichem Rang, weithin anerkannt als einer der am meisten ausgeprägten direkten Schüler von Hamada Shoji (1894–1978) — dem Living National Treasure, der die Identität von Mashiko-Ware für die Welt definiert hat.
In Mashiko, Präfektur Tochigi, trat Akashi 1962 in die Werkstatt des verstorbenen Meisters Hamada Kanshiro ein und absolvierte anschließend eine vollständige zwanzigjährige Ausbildung am Hamada-Ofen — eine der längsten und strengsten Lehrlingsausbildungen unter Hamadas Schülern.
1981 gründete er seinen eigenen Brennofen in Mashiko und wurde seitdem kontinuierlich für das renommierte Kokuten (国展 / Nationale Ausstellung für bildende Künste und Handwerk) ausgewählt und gewann mehrere Auszeichnungen, darunter den Kokuten-Kunsthandwerks-Neuling-Preis (1987) und den Tochigi-Präfektur-Kulturförderpreis (1998).
Seine Werke wurden vom japanischen Außenministerium (2002) erworben und in wegweisenden Ausstellungssurvey gezeigt, darunter Tochigi Art of the 20th Century: The Door of a Thousand Years (2000).
Er war in einer nationalen NHK-Reise-Sendung (1990) und einer TV-Tokyo-Unternehmenswerbeserie (2003–2005) zu sehen und fungierte als Juror bei der Tochigi Präfektur Kunstfestivals-Ausstellung für Bildende Kunst.
Akashi bewahrt den authentischen Geist von Hamadas Mingei-Philosophie — robuste, ehrliche Werke zu schaffen, die fest in der Erde und den Traditionen von Mashiko verwurzelt sind — und bringt dabei seine eigene poetische Sinnlichkeit in Form und Oberflächenverzierung ein.
HINWEIS:
Die Fotos zeigen möglicherweise Blumen, Pflanzen, Pedestale usw. als Dekorations- und Innenarchitektur-Beispiele, aber beachten Sie bitte, dass diese nicht im Produkt enthalten sind.
Der Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation per DHL, FedEx oder Japan Post versendet.
Bitte beachten Sie, dass wir recycelte Kartonschachteln für die Außenverpackung verwenden könnten.
Normalerweise dauert es ca. 2–3 Wochen bis zum Erhalt.
Zölle, Steuern und Gebühren sind nicht im Artikelpreis oder Versandkosten enthalten.
Diese Kosten gehen zu Lasten des Käufers.
Manchmal kontaktieren Sie der Zoll oder das Lieferunternehmen in Ihrem Land Sie zur Zollabfertigung telefonisch oder per E-Mail.
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Wenn nicht, wird das Paket an uns zurückgesandt und es kostet mehr als doppelt so viel wie die Versandgebühr für eine erneute Versendung.
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Willkommen in The Muse Gallery Japan.
Seit 1989 widmen wir unsere Arbeit der Architektur und Innenraumgestaltung, getragen von dem gemeinsamen Glauben: Ein schöner Raum hat die Kraft, das Leben positiv zu beeinflussen.
The Muse Gallery Japan ist nicht nur ein Antiquitätenladen;
es ist eine kuratierte Sammlung, die speziell darauf ausgelegt ist, europäische Kunden mit der verfeinerten Ästhetik und der Gelassenheit der japanischen Kultur zu verbinden.
Durch die fachkundige Linse eines Innenraum-Experten—und beeinflusst von einer tiefen Wertschätzung für Musik, Kino und globale Kunstkultur—wählen wir Objekte aus, die zeitlosen Wert besitzen und faszinierende Narrative tragen.
Unsere Mission ist es, die Kluft zu überbrücken zwischen Ihnen und der reichen Geschichte oder der Seele des Künstlers, die jedem Stück innewohnt.
Wir hoffen, mit Ihnen die Freude zu teilen, diese Schätze zu entdecken, zu besitzen und mit ihnen zu leben.
Warum Sie uns wählen:
Kuratiert mit dem Blick eines Designers:
Wir bieten Objekte, die nicht nur nach ihrem Alter ausgewählt werden, sondern nach ihrer Fähigkeit, einen Wohnraum zu erhöhen.
Inspiration für Ihr Zuhause:
Wir bemühen uns, in unseren Listings nach Möglichkeit Styling-Beispiele und Präsentationsideen bereitzustellen, damit Sie sich vorstellen können, wie diese Stücke in Ihrem Raum wirken.
Ruhiges Gewissen:
Wir behandeln jedes Objekt als Kulturerbe. Sie können professionelle Abwicklung, sorgfältige Verpackung und zügigen Versand nach Europa erwarten.
Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich gerne an uns wenden. Es ist unser aufrichtiges Bestreben, Ihren Raum zu bereichern und durch japanische Kunst Ihrem Leben eine Portion Glück zu verleihen.
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Dies ist eine große und eindrucksvolle Mashiko-Yaki-Keramik-Blumenvase — ein Hakeme Kamon Henko (刷毛目花紋扁壺), was ein flachkörperliches quadratisches Fläschchen-Form bedeutet, dekoriert mit Hakeme-Technik (gestrichener Überzug) und floralen Motiven — geschaffen im Jahr 2006 von Akashi Shosaku, einem der angesehensten zeitgenössischen Erben der Hamada-Shoji-Tradition.
Die Vase zieht sofort alle Blicke auf sich: Sie steht 26,5 cm hoch und hat eine breite, architektonisch selbstbewusste Silhouette; es ist ein substantielles Werk, das jeden Raum mit stiller Autorität erfüllt.
Der Körper ist mutig zwischen einem warmen, bernsteinbraunen Eisenglasur an den Seiten—aufgetragen mit kräftiger, holzmaseriger Pinselstruktur—und einem cremig weißen Hakeme-Hintergrund auf den Vorder- und Rückenseiten geteilt, innerhalb dessen anmutige bambusartige botanische Motive in Grün, Grau-Blau, Bernstein und dunklen Akzenten gemalt sind.
Der quadratische Hals geht sauber aus breiten, gestuften Schultern hervor, unbehandelter Steinzeugton hinterlässt eine beabsichtigte Textur- und Tonkontrast.
Die Gesamtkomposition balanciert rustikalen Vitalismus mit raffiniertem kompositorischem Kontrolle — Merkmale des Hamada-Schule-Ästhetik.
Das Werk wird von der originalen Holzaufbewahrungsbox (tomobako) begleitet, die die handschriftliche Titelnote und rote Siegelmarke des Künstlers trägt, ein gedrucktes keramisches Biografie-Dokument und ein schützendes gelbes Tuch.
Das Siegel des Künstlers ist auf der Basis vorhanden.
Dieses Stück entstand im Jahr der 25. Kachel-Anniversäums-Ausstellung von Akashi Shosaku im Ikebukuro Tobu Department Store — und ist damit ein Werk von besonderer Bedeutung in seiner Karriere.
Maße
Höhe: 26,5 cm
Breite: 18,7 cm
Tiefe: 10,7 cm
Gewicht
2.250 g
Zustand
Unbenutzt und in hervorragendem Zustand, ohne Absplitterungen, Risse oder Restaurierungen.
Kommt vollständig mit Tomobako, Tōrekisho-Dokument und schützendem gelben Tuch.
Künstlerprofil
明石庄作 Akashi Shosaku (geb. 1946) ist ein Mashiko-Keramikkünstler von außergewöhnlichem Rang, weithin anerkannt als einer der am meisten ausgeprägten direkten Schüler von Hamada Shoji (1894–1978) — dem Living National Treasure, der die Identität von Mashiko-Ware für die Welt definiert hat.
In Mashiko, Präfektur Tochigi, trat Akashi 1962 in die Werkstatt des verstorbenen Meisters Hamada Kanshiro ein und absolvierte anschließend eine vollständige zwanzigjährige Ausbildung am Hamada-Ofen — eine der längsten und strengsten Lehrlingsausbildungen unter Hamadas Schülern.
1981 gründete er seinen eigenen Brennofen in Mashiko und wurde seitdem kontinuierlich für das renommierte Kokuten (国展 / Nationale Ausstellung für bildende Künste und Handwerk) ausgewählt und gewann mehrere Auszeichnungen, darunter den Kokuten-Kunsthandwerks-Neuling-Preis (1987) und den Tochigi-Präfektur-Kulturförderpreis (1998).
Seine Werke wurden vom japanischen Außenministerium (2002) erworben und in wegweisenden Ausstellungssurvey gezeigt, darunter Tochigi Art of the 20th Century: The Door of a Thousand Years (2000).
Er war in einer nationalen NHK-Reise-Sendung (1990) und einer TV-Tokyo-Unternehmenswerbeserie (2003–2005) zu sehen und fungierte als Juror bei der Tochigi Präfektur Kunstfestivals-Ausstellung für Bildende Kunst.
Akashi bewahrt den authentischen Geist von Hamadas Mingei-Philosophie — robuste, ehrliche Werke zu schaffen, die fest in der Erde und den Traditionen von Mashiko verwurzelt sind — und bringt dabei seine eigene poetische Sinnlichkeit in Form und Oberflächenverzierung ein.
HINWEIS:
Die Fotos zeigen möglicherweise Blumen, Pflanzen, Pedestale usw. als Dekorations- und Innenarchitektur-Beispiele, aber beachten Sie bitte, dass diese nicht im Produkt enthalten sind.
Der Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation per DHL, FedEx oder Japan Post versendet.
Bitte beachten Sie, dass wir recycelte Kartonschachteln für die Außenverpackung verwenden könnten.
Normalerweise dauert es ca. 2–3 Wochen bis zum Erhalt.
Zölle, Steuern und Gebühren sind nicht im Artikelpreis oder Versandkosten enthalten.
Diese Kosten gehen zu Lasten des Käufers.
Manchmal kontaktieren Sie der Zoll oder das Lieferunternehmen in Ihrem Land Sie zur Zollabfertigung telefonisch oder per E-Mail.
Bitte stellen Sie sicher, dass Sie ans Telefon gehen können.
Wenn nicht, wird das Paket an uns zurückgesandt und es kostet mehr als doppelt so viel wie die Versandgebühr für eine erneute Versendung.
Wir schätzen Ihre freundliche Kooperation.
Der Verkäufer stellt sich vor
Willkommen in The Muse Gallery Japan.
Seit 1989 widmen wir unsere Arbeit der Architektur und Innenraumgestaltung, getragen von dem gemeinsamen Glauben: Ein schöner Raum hat die Kraft, das Leben positiv zu beeinflussen.
The Muse Gallery Japan ist nicht nur ein Antiquitätenladen;
es ist eine kuratierte Sammlung, die speziell darauf ausgelegt ist, europäische Kunden mit der verfeinerten Ästhetik und der Gelassenheit der japanischen Kultur zu verbinden.
Durch die fachkundige Linse eines Innenraum-Experten—und beeinflusst von einer tiefen Wertschätzung für Musik, Kino und globale Kunstkultur—wählen wir Objekte aus, die zeitlosen Wert besitzen und faszinierende Narrative tragen.
Unsere Mission ist es, die Kluft zu überbrücken zwischen Ihnen und der reichen Geschichte oder der Seele des Künstlers, die jedem Stück innewohnt.
Wir hoffen, mit Ihnen die Freude zu teilen, diese Schätze zu entdecken, zu besitzen und mit ihnen zu leben.
Warum Sie uns wählen:
Kuratiert mit dem Blick eines Designers:
Wir bieten Objekte, die nicht nur nach ihrem Alter ausgewählt werden, sondern nach ihrer Fähigkeit, einen Wohnraum zu erhöhen.
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Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Spezifische Herkunftsregion
Mashiko
Keramikart
Ton
Gewicht
2250 g
Epoche
Nach 2000
Zusätzliche Informationen zum Titel
Large Hakeme Floral Flat - Akashi Shosaku - 明石庄作 (1946-)
Anzahl der Objekte
1
Herkunftsland
Japan
Designer/Künstler/Schöpfer
Akashi Shosaku - 明石庄作 (1946-)
Material
Keramik
Stil
Zeitgenössisch
Hersteller / Marke
Mashiko ware
Farbe
Braun
Zustand
Wie neu - unbenutzt
Höhe
26,5 cm
Breite
18,7 cm
Tiefe
10,7 cm
Dekor/Muster
Mashiko- ware
Geschätzter Zeitraum
2000-2010
Verkauft von
