Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FÜR INVESTMENT - ZU DEN ERSTEN FÜNF AUFSTREBENDEN KÜNSTLERN BEI CATAWIKI
Über 180 Sammler haben Werke von Gianfranco Zenerato bei Catawiki erworben.

FÜGE DIESEN EXKLUSIVEN GEMÄLDEZUM AUSGANG ZU DEINER SAMMLUNG hinzu!!!

210 VERKAUFTE WERKE - 100% Positiv - 80 Bewertungen

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEFASST GEMALT - leuchtet im Dunkeln


Gianfranco Zenerato (Professioneller Künstler - Italien)

• Seit 1990 aktiv, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstveranstaltungen.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Preisen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Zeigte neben Meisterinnen und Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

"ICON" ist eine visuelle Reflexion über die Heiligkeit der Technologie. Das Alltagsgegenstand, eine Maus, wird zur Reliquie des digitalen Denkens, Mittelpunkt einer chromatischen Energie, die wie eine Aura vibriert. Das Malmaterial wird zur Sprache des Informationsflusses und übersetzt die mechanische Geste in innere Wahrnehmung. Der Künstler verwandelt Funktionalität in Symbol, schenkt der Gegenwart ein kultisches Bild: die Ikone unserer vernetzten Zeit.
Besitz von ICON bedeutet, ein Fragment der authentischsten Gegenwart zu bewahren: ein Werk, das Ästhetik, Reflexion und technisches Gedächtnis verbindet. Ein Bild, das Testimony unserer Übergangs vom analogen zum digitalen Menschen werden könnte.

Internationale Archivierungszertifikate – Echtheitszertifikat unterschrieben vom Künstler – Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat 100% HANDGEMALT - Gesamtdimensionen inkl. Rahmen 38x38x4 cm - Acryl, metallische Farben, lumineszente Pigmente auf Canvas Gallery - LEUCHTET IMDUNKELN - 2026
Bereit zum Aufhängen - Rahmen im Lot enthalten

WICHTIGER HEMPFÜR Bietende AUS DEM NACHBARLANDEUROPA
Sendungen in Drittstaaten außerhalb der EU sind möglich, aber aufgrund komplexer bürokratischer Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabwicklung usw.) mit zusätzlichen Kosten verbunden, bereits in den angegebenen Versandkosten der Anzeige enthalten.
Aus denselben Gründen könnten die Lieferzeiten länger als üblich sein.
Danke für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
Seit 1990 tätig, hat er sich künstlerisch weiterentwickelt und nahm an über 600 Kunstveranstaltungen teil, wobei er nationale und internationale Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Preisen bereichern seine Werke bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken von bekannten Fachleuten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, streng gegenüber der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, ist Zenerato vielmehr Träger einer sehnsuchtsvollen Mahnung, in der das Scheitern des Menschen auch die Vorstufe einer säkularen Erlösung bedeuten kann. Es handelt sich um eine vision mit dichten symbolischen Bedeutungen, eines Malers der modernen Schule, der Talent hat, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassizität dieser stillen Bilder durchbricht die angespannte Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden, aber deutlichen Bildbotschaft bezeugt der Dialog zwischen chromatischer Einfachheit und Harmonie der Formen eine expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neu ist die Verschmelzung von Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Sinnbilder, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Vorstellung zeigen, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner geistigen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilshof verwirren, ihn einen Surrealisten nennen zu wollen. Das ist nicht richtig, da er uns keine absurde unreale Vorstellung anbietet, sondern eine realitätsnahe Darstellung malt, mit einem klaren kommunikativen und symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reichhaltig gegliedert und präsentiert die Realität, geschaffen vom Geist eines Visionärs. Seine Werke tragen eine starke szenografische Komponente, und wer diese Botschaften erforscht, muss noch herausfinden, welche Bedeutung der Künstler ihr gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Andeutungen und amüsiert sich darüber, die interpretativen Koordinaten einer möglicherweise verkleideten Erzählung zu verwirren. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, umgesetzt mit großem Können in eine Figur der Erwartung, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle wiederfinden zu lassen... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittmenge von Gattungen, eine allusiv-metaphorische Forschung, die Subjekte und Farben scharf untersucht. Mit einem durchdringenden Instinkt vereint er Vergangenheit (Stillleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift...), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen und zu zeigen, dass Malerei heute — trotz Lärm — eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bestätigt dann — auch dank der auffälligen Chromien — wie der Ansatz des Genres noch Bürgerschaft in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreidimensionalen Sicht auf die Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler unternehmen, der durch verschiedene Experimente im Lauf der Jahre seine Sicht in eine Gegenwart eingeordnet hat, die in die Vergangenheit blickt als eine ideale, aber verlorene Welt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontamination. Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht und seine Gesamtvision umrahmt. Die "Batterie", die als festes Element erscheint, sagt uns: Vorsicht, die Zeit läuft ab. Die starke Rückbindung an natürliche Elemente im Vordergrund, verunreinigt von Objekten der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur vorherrschte.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verortet, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus durch diese zeitliche Dimension, auf der Suche nach Kraftquellen, die uns tragen und formen, verändern oder unserem Schicksal vorgeben. Vom Zukunftsdrang getrieben, tritt der Mensch-Künstler die Reise mit Mut und Entschlossenheit an, erkennt jedoch bald seine eigene Zerbrechlichkeit angesichts der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der Technologie, die ihm entgleitet, und spürt die Notwendigkeit, dorthin zurückzukehren, wo er gestartet ist. So kehrt eine Zyklicität zurück, in der die Reise dieses ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir sollten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Gestalt wird zum Symbol derjenigen, die uns wiedergeboren lässt.
Die Worte "weggehen" und "gebären" enthalten beide den Begriff der Trennung und Abkehr, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diesen zyklischen zeitlichen Bezug, dieses Weggehen und dann Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft schaut, bleibt uns nur, den Blick in die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Welt zu entmenschlichen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, lässt Zweifel und Ängste entstehen, die Zeiten des Alltags verzerren sich und gewinnen neue Bedeutungen.
In die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch gefährlich, weil es fast zu Identitätsverlust führt. Beim Aufbruch muss man die Trennung vom "alten Selbst" angehen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbruch ist dennoch Freiheit, auch wenn sie begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet, sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die sich bewegende Perspektive wird zu einer zentrifugalen und zentripetalen Kraft, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Kern der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt; in Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl einer Herkunft von einem Ort zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Ankommen repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerbröckelt, weil der Künstler sich in einer solchen Lage selbst nicht wiedererkennt: Es ist, als wäre der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust des Bezugs zur Vergangenheit; sogar die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen beinahe fehlen und von technologischen Elementen überragt.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Vertrautem und Altem zu flüchten, wo auch "Illusionen real sind".
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sein eigenes Spiegelbild sehen wird. Mit ihm Aufbruch zu sein bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um zu entdecken, dass sich ein anderes Bild von uns selbst zeigt. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relative der Werte und der eigenen und fremden Blickwinkel. Wir können uns verirren und wiederfinden, und erkennen eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt vom klassisch rückliegenden Pastismus aus, mit einer Sprache der Vor-Abstraktion figural, und wandernd über den inneren kosmischen Historizierungsrahmen seines Bewusstseins bis zu den extremeren Notlagen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe unterwirft, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um auch die gegenwärtig-technologische Gegenwart zu interagieren. Seine Moderne ist wirklich psychologisch und Ausdruck der intensiven Ladung seiner expressiven Variablen der transavantgarde citazionista von Ende des 20. Jahrhunderts bis heute, mit karavaggesken Perspektivenüberlagerungen... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von breitem historischem Horizont, poetisch zu kombinieren, zu montieren, die Laute der Poesie der Seele auf den Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten zu halten, und in der Skala seiner unendlichen imaginativen Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster zusammen mit der Vernunft. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Vorstellung erreicht szenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, mal der Traum, der Mythos oder die alltägliche Realität zugeordnet wird, alles harmonisch durch ein wunderbares Spiel der Chromatik ergänzt.

Der Künstler der Strenge und Modernität
Redaktion von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie sagen möchten, auf eine Weise ausdrücken, die den Anschein erweckt, als sei es noch nie gesagt worden. (Goethe)

Es ist notwendig, Goethes prägnanten Satz zu Rate zu ziehen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erklären, denn mit diesem einfachen Satz wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist schon fast alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der seine eigene Individualität zu finden sucht, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hürden überwinden. Denn wie Morandi sagte:
»Neu auf der Welt gibt es wenig oder nichts«, und um originell zu sein, müsste man unter Berücksichtigung sozialer, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen malen.
Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht jedermann; jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk bewegt zu werden, aber Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen, die aus kleinen Dingen entstehen, von einer Geste, einer Liebkosung, einem Blick, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Trübnis der Welt um uns herum färben.
Unter diesen Glücklichen muss man sicherlich den Meister Zenerato nennen, einen so talentierten Künstler, der aus Feinheit, Strenge und Fantasie einen Malstil macht, der trotz einer Reminiszenz an große Meister den Eindruck erweckt, dass der Künstler die Lektionen der schönen Malerei genutzt hat und den Großmeister ein unerlässliche Technik geklaut hat, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität in diesem Hauch eleganter Modernität, die ihn zu einer Ausnahmeerscheinung im nationalen Kunstpanorama macht.
Blumentöpfe von Blumen und reife, üppige Früchte ruhen auf hohen Marmormauern, die durch die Jahre abgenutzt sind und oft mit Liebeszeichnungen zweier junger Liebender beschmiert sind; sie verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel, die zu einem verbindenden Element zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Umgebung, meist im Dämmerlicht des Abends eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und der Mond begrüßt, rückt das, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet, stärker ins Licht, wobei eine immer lebendigere Farbpalette von Rot, Gelb, Grün und all den warmen Farbtönen des Regenbogens auftaucht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, Verfasser der Kunst, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, und mit dem er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich trägt.

Es gibt Kritiken von ihm oder Beurteilungen seiner Werke von:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Zusammenarbeit mit folgenden Galerien:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler