Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR#12 ".

#387 - M - " Chromatic MR#12 ".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Dieses Gemälde ist keine Reproduktion. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprühtechniken gemalt wurde, dessen glänzende, «glossy» Erscheinung, ähnlich einer Versiegelung aus Harz, einzigartig ist.

Dimensionen: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hoher Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 90 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor, mit Sitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf, 18.–28. Juni 2026.

"Biographie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielseitigkeit meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss die Saat für das legte, was später zu meiner Lebens passion werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die ungegenständliche Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheisten sehe, entwickelte sich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und setzten mich einer Vielzahl kultureller Einflüsse aus. Wo immer ich hinging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war die Kunst immer ein Teil von mir, leise am Boden köchelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe stets große Zufriedenheit im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich immer, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, eine Gelegenheit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Ausscheiden aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Studio in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn und, zu meiner Überraschung, gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand in Privatkollektionen überall in Europa ein Zuhause, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen eindrucksvollen Ansatz zur Kunst fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, Metallpigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles geht, um die Vernunft zu überlisten! – das Ergebnis, die Schichten & Spiegelungen, die ich schaffe, zu leiten und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine strenge, asketische Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich „unverrückbare Notwendigkeiten“ erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern das Erleben des Seins. Weder "rapid consumption" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern die Erweiterung des Bewusstseins und die Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Kern des Lebens“, dem französischen SF-Meister Alain Damasio zufolge das "le vif".
Während meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Bleiglas erinnern mag, bleibt sie fast völlig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schillernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erhaschen kann – bei jedem neuen Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein dezent Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel aus Licht, Farbe und Struktur, auch der fehlenden Teile, erfordert lediglich Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Details für Nahe" & "Distanz für das Ganze" die Betrachter zu eigenen, introspektiven Reisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, bescheiden gegenübertreten. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, zwingt mich, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich ein tägliches Handwerk, eine Entdeckungsreise, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens."

Anton Kaestner."