Anton Kaestner - #415 - L - " Psihnakr ".

#415 - L - " Psihnakr ".

Unikate, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprüh-Acryl auf 3 mm Plexiglasplatte.
Diese Malerei ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales, gemaltes Werk, dessen glänzende, "glossy" Erscheinung, die dem Auftrag einer Harzschicht nahekommt, einzigartig ist.

Maße : Zoll 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3 ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von qualitativ hochwertiger deutscher Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz Schwarz Matt (Zoll 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen einen zusätzlichen Betrag von 120€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat gehört dazu.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Arbeiten werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf 18. bis 28. Juni 2026.

"Biographie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität hatte in meiner Familie einen hohen Stellenwert, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Mit der Zeit, während ich mich selbst als Atheist sehe, entwickelte ich auch eine Zuneigung zu spirituellen Materialien, da sie mich in meinem Erforschen menschlicher Existenz, Melancholie und tieferer Wahrheiten von Natur und Leben ansprachen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort da.
Über drei Jahrzehnte hinweg verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich rund um den Globus führte – von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, durch Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont, brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Überall, wohin ich ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und suchte die kreative Energie jedes Ortes.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftslaufbahn war die Kunst immer Teil von mir, still vor sich hin köchelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein innerstes Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Freude am Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, in der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen leben kann. Durch meine Kunst habe ich immer hoffentlich anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit ermöglichen, eine Gelegenheit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich voll dem Malen verschrieben. Ich habe mein Studio in Paris eröffnet und mich ganz meiner Kunst gewidmet. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand in Privatsammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden, heimische Plätze.

Künstlerischer Werdegang

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen eigenständigen Kunstansatz abseits herkömmlicher Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprühtechniken auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieses Verfahren verhindert, dass ich das Werk während seiner Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um die Vernunft zu umgehen – den Verlauf, die Schichten und Spiegelwirkungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Werk schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine"asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich erkenne, was unverrückbare Notwendigkeiten sind, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir schweigend und im Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern Erfahrbarkeit des Seins. Weder schneller Konsum noch Intellectualisierung/intellektuelle Beherrschung, sondern Bewusstseinserweiterung und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten. Meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Leben selbst", dem vif, wie der französische Science-Fiction-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Obwohl meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Glasmalerei evoziert, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann – bei jedem neuen Betrachter unterschiedlich. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Struktur, auch der fehlenden Teile, erfordert lediglich Empathie. Hoffentlich regt das Spiel zwischen "Detailnah" und "Distanz zum Ganzen" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen an.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und will dem, was erreichbar ist, bescheiden gegenübertreten. Einfach ausgedrückt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiterzuentwickeln, worin ich erreichen kann. Malerei ist für mich tägliches Handwerk, eine Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft für das Sehen."

Anton Kaestner