KromaTik - La presencia XXL

Ich bin ein visueller Künstler mit Wohnsitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Aktion. Als Kroma bevorzuge ich es, mich zur Anonymität zu bekennen.

Ich bin in Barcelona ansässig, wo ich von meinem Studio und Labor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst, und einen höheren Abschluss in Textilkunst.
Ich habe das Zertifikat für pädagogische Eignung erworben, in dem ich meine Leidenschaft für Malerei, die ich zu 90 % praktiziere, mit Unterricht zu 10 % kombiniere; besonders mag ich es in Bereichen der sozialen Arbeit aktiv zu sein, da ich die Bedeutung von Kunst in weniger begünstigten Umgebungen betrachte: „Kunst kann die Denkweise der Menschen verändern, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“
Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich aus dem Atelier herausdrängt und mir ermöglicht, echte Verbindungen zu Menschen zu knüpfen und diese in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Ola-Galerie in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Creatitis-Galerie in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Ich habe auch in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Mein Werk hat außerdem Teil der Ausstellung im Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ in Valencia gegeben.

Ich erforsche urbane Kunst, Installationen und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformat-Wände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für urbane Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.
Ich habe diverse Auszeichnungen erhalten und meine Sammler liegen weltweit verteilt: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, kam ich aus der Mathematik- und Physikwelt, daher interessieren mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen.

Obwohl ich eine klassische akademische und figürliche Ausbildung an der Kunsthochschule habe, gefällt mir abstrakte Kunst am besten, weil sie mich zwingt, ohne zu viel auf das zu achten, was sich auf der Leinwand entwickelt. Man akzeptiert und nutzt den Zufall. Es ist eine gestische, intuitive Malerei, die zu meinem primalen und authentischen Selbst verbindet. Üblicherweise arbeite ich in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Mich inspirieren Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“ und sie beeinflussen meine Malerei direkt mit ihrer Ästhetik und ihrer Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie anregen. Ebenso haben mich Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky in meiner bildlichen Sprache beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich transformiert und dem Schöpfungsakt Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben und schafft einen fließenden Lebensstrom. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Gemischte Medien: Acryl, Sprühdose, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Stoff. Aufgezogen auf Keilrahmen werden die Maße geringer ausfallen.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einer Tube).

Bild gearbeitet aus freier Improvisation. Von der Rückseite handsigniert. Inklusive Echtheitszertifikat.