Miriam Chiera - Germination. XXL

Serie: Interaktion
In dieser Serie spricht die Künstlerin über menschliche Beziehungen, die verschiedenen Wege, die wir in unserem Leben einschlagen, die Vielfalt von Kulturen, Ethnien, Religionen, Sprachen, die wir lernen können und die uns als Menschen wachsen lassen. In unterschiedlichen Städten weltweit zu leben, lehrt uns, keine Angst vor dem Unbekannten zu haben, formbar zu sein, sich Veränderungen anzupassen, denn wir sind alle verschieden, doch wir müssen es schaffen, gemeinsam in Frieden zu leben.
Menschliche Interaktion ist nicht nur ein Austausch von Reizen und Reaktionen, sondern ein dynamischer Prozess, bei dem jede Handlung die nächste beeinflusst. Dieser kontinuierliche Kreislauf spiegelt nicht nur unsere soziale Natur wider, sondern formt auch unsere Identität.
Die Reize, die wir empfangen, erzeugen sofortige Antworten, hinterlassen aber auch Spuren in unserem Gedächtnis, prägen unsere Persönlichkeit und unsere Art, die Welt zu erfahren. So wird Interaktion zur Bühne, auf der wir geformt werden.
Wenn Form und Farbe zusammenkommen, entfalten sich ihre Interaktionen zu spielerischen Gesprächen, in denen die Elemente miteinander vibrieren und sich zu visueller Harmonie ordnen. Jede Komposition erreicht ein Gleichgewicht, das durch den Farbraum und die Verteilung betont wird und einen konstanten, aber synchronisierten Fluss erzeugt.
Indem Teile zerlegt werden, um ein Ganzes zu bilden, offenbart die Arbeit der Künstlerin, wie die Elemente durch eine dynamische und aktive visuelle Sprache miteinander kommunizieren.

Künstlerstatement:
Meine Arbeiten bewegen sich in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition miteinander koexistieren. Durch Kreise, Linien und Ebenen aus Farbe erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen geordneter Komposition und der Spontaneität der Geste oszillieren.
Während meine Praxis mit Bauhaus-Prinzipien – formale Klarheit, Ausgleich und der Einsatz von Geometrie – arbeitet, zeichnet sie sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, freier gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die strukturell präzise organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition schaffen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge leitet und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Belange, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Referenzen werden nicht wörtlich dargestellt, sondern vielmehr in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewicht und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Leserichtung der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DESWERKES VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neu, originiert und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühtechnik, Schablonen, Ölfarbe auf 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, Zertifikat der Authentizität enthalten.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Kulturgütern zur Vorlage beim Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Bilder dienen nur illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt gerollt geliefert, mit Transparenpapier, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikröhrchen oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf unterschiedlichen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gemalt, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgewebe, das Reißen oder Dehnen verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht überträgt, die ordnungsgemäße Dehnung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit hinweg intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral in Argentinien und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie italienischer Immigrantenbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verschränken Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tieferen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren. Es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass Malerei ihr wahre Berufung war.
Miriam CHieras Arbeiten wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025- Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
Ihre Werke sind Teil privater Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geprägt, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerstatement:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst auf sinnvolle Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Werk trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es in eine lebendige Präsenz in deinem Raum verwandelt. Meine Bestrebung ist, dass meine Kunst dich bewegt, ein Verlangen weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und ihr jeden Morgen Gesellschaft zu leisten, wenn du vor ihr stehst.