Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Zeitgenössische Skulptur von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenti-Eracle
- Jahr 2026. Auflage Nr. 2/8 - Vom Künstler signiert und bestätigt, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kalttguss aus Marmorpulver und Stein
- Zustand: ausgezeichnet

Kollektion FRAGMENTE

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Diese Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, werden als Ausgangspunkt genommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Die Form wird nicht mehr als stabile Einheit verstanden, sondern als vorübergehende Bedingung. Sie wird unterbrochen, zerlegt und wieder zusammengesetzt, wodurch ihre instabile Natur sichtbar wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente, erzeugt eine neue Struktur, in der die Zeit nicht mehr verborgen ist, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung eliminiert die Vorstellung von Perfektion als absoluten Zustand. Was ewig erscheint, offenbart seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber verwandelt: nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, die von der Zeit durchdrungen ist, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt.


MATTEO CIFFO

Geboren in Biella 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Verwandlung und die Erinnerung, die sie bewahrt, konzentriert.
Mein Werk entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürlichen Pigmenten, armenischen Erden, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht nur als Ausdrucksmittel, sondern als lebendige Erscheinungen, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, dem Zerstückelten Leben zurückzugeben, dem Verlassenen oder Vergessenen. Fragmenten und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zu ursprünglichem Material für meine Arbeiten.

Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und setze sie wieder neu zusammen, erzeugend Formen, die ihrem früheren Zustand nicht mehr angehören, sondern einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem zarten Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, und macht den Moment sichtbar, in dem die Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und etwas anderes wird.

Der Weg nimmt Form einer Transformation an, die die herkömmliche Skulptur übertrifft, und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Materie, die bereits existiert hat; ich zerlege sie und rekombiniere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen.
Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung, und macht einen kontinuierlichen Zustand der Veränderung sichtbar.

Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber zugleich sensibel und verletzlich. Was scheinbar unveränderlich scheint, offenbart eine instabile Natur, fähig zu reagieren, zu oxidieren und sich im Laufe der Zeit zu verwandeln.
Diese Bedingung macht die Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, eingebunden in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umfeld.
Die Perfektion weicht der Fragilität, und die Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung.
Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird Co-Autorin, bewahrt an der Oberfläche Spuren der Handlung, des Prozesses und der eigenen Entwicklung.

Autodidakt; ich habe meinen Weg durch Experimentieren, Beobachtung und Zuhören aufgebaut.
Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern darauf, das Material in seiner Transformation zu begleiten.
Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionieren der Erinnerung wider: Strukturen, in denen Fragmenten, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.

Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv.
Die Skulpturen tauchen auf als Erscheinungen, die zwischen Ruin und Wiedergeburt, zwischen Bleibendem und Veränderung schwebend stehen und der Materie eine tief gegenwärtige und menschliche Dimension zurückgeben.