M.Chiera - Ties. XXXL

Serie: Interaktion
In dieser Serie spricht die Künstlerin über menschliche Beziehungen, die unterschiedlichen Wege, die wir im Leben gehen, die Vielfalt von Kulturen, Ethnien, Religionen, Sprachen, die wir lernen können und die uns als Menschen wachsen lassen. Im Ausland in verschiedenen Städten zu leben, lehrt uns, keine Angst vor dem Unbekannten zu haben, formbar zu bleiben, sich Veränderungen anzupassen, denn wir unterscheiden uns alle, aber wir müssen es schaffen, gemeinsam in Frieden zu leben.
Wechselwirkung ist nicht nur ein Austausch von Reizen und Reaktionen, sondern ein dynamischer Prozess, bei dem jede Handlung die nächste beeinflusst. Dieser kontinuierliche Kreislauf spiegelt nicht nur unsere soziale Natur wider, sondern formt auch unsere Identität.
Die Reize, die wir empfangen, erzeugen unmittelbare Reaktionen, hinterlassen aber auch Spuren in unserem Gedächtnis, formen unsere Persönlichkeit und unsere Art, die Welt zu erleben. So wird Interaktion zur Bühne, auf der das, wer wir sind, gebaut wird.

Meine Arbeit fällt in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Ebenen von Farbe erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus oszillieren.
Während meine Praxis sich mit den Prinzipien der Bauhaus-Ästhetik auseinandersetzt—formale Klarheit, Gleichgewicht und der Einsatz von Geometrie—, zeichnet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, freier bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert—Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen—die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen, wirkt als Organisierungs-Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien setze ich mich mit Themen wie menschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftlichen Fragen auseinander, die in eine abstrakte und synthetische Sprache übersetzt werden. Diese Bezüge werden nicht buchstäblich präsentiert, sondern in die Kompositionsstruktur durch Spannungen, Balance und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk proposaliert so eine zeitgenössische geometrische Sprache, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neu, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m² gedruckter Baumwoll-Leinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Lieferungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods zur Vorlage beim Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikröhren- oder Verstärkungs Kartonrohr).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand gemalt, die essenziell für die Schaffung schöner und langlebiger Kunstwerke ist. Ein gutes Baumwoll-Leinwand-Gewebe, das Reißen oder Dehnung verhindert, Top-Markenmaterialien, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die in seinem Gewicht übertragen wird, die ordnungsgemäße Dehnung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biographie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie italienischer Immigrantensbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufwuchs. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, die Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie miteinander verweben mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Residenzaufenthaltes in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin in der XXIII Frühlingshalle, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin in der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin in der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin in der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26 – Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spain – Spanien
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede dieser Orte hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, die Vision und der Ausdruck, der in ihrem Werk fließt, geprägt.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein vorübergehender Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst—wo die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch hervorruft, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und sie jeden Morgen zu genießen, wenn du davor stehst.