Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch er seine Sichtbarkeit sowohl im nationalen als auch im internationalen Umfeld erweitern konnte.
Santicri wurde im Jahr 2024 von Artmayeur unter die Best-Selling Artists aufgeführt, eine der renommiertesten Plattformen der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch unter die drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die immer größer werdende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.

Santicri
Technik: Mischtechnik
Maße: 70x50x2 cm
Authentizitätszertifikat – handsigniert
Limitierte Auflage 1/8

Das Werk "Sorry, I\'m Just a Housemaid" ist eine kühne und provokante Behauptung, die die Konventionen der traditionellen Darstellung eines Gemäldes in Frage stellt.
Der Künstler kommentiert offenbar die stereotypische Rolle von Frauen in häuslichen Dynamiken und die Herabwürdigung der weiblichen Figur zu reinem Status einer "Hausangestellten" durch den Einsatz eines angebrachten Lumpens bzw. Tuchs und die teilweise Stornierung des Werks.
Die Entscheidung, dem Werk eine Entschuldigungserklärung zu geben, "Sorry, I\'m Just a Housemaid", fügt eine Schicht von Sarkasmus und Selbstironie hinzu, möglicherweise um eine kritische Botschaft gegenüber gesellschaftlichen Erwartungen und Wahrnehmungen von Unterlegenheit, die Frauen auferlegt wird, zu offenbaren.
Die Präsenz des Lumpens als Instrument der Streichung scheint eine Rebellion gegen die Stagnation des ikonischen Bildes anzudeuten und es durch eine zeitgenössischere und feministische Linse neu zu betrachten.
Die teilweise Streichung könnte als Suche nach Befreiung aus vordefinierten Rollen oder als Ausdruck persönlicher Emanzipation interpretiert werden.
Kritik könnte aufkommen, ob die Provokation des Werks missverstanden werden könnte oder ob der Akt der teilweisen Streichung eines historischen Kunstwerks als ikonoklastischer Akt gilt. Dennoch eröffnet das Werk sicherlich eine Diskussion über Genderfragen, Stereotype und die Macht, Kunstnarrationen durch eine neue zeitgenössische Perspektive neu zu definieren.

VERSAND VERSICHERT!.
Der Versand wird sorgfältig verpackt.
Das Leinwandbild ist auf eine Holzkeilrahmenmontage vorbereitet, Rahmen nicht enthalten.

Der Künstler hat sich im Jahr 2024 als einer der meistgesuchten Namen auf Catawiki etabliert und sich unmittelbar hinter Ikonen wie Kaws und Banksy positioniert. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Kontext aus, der andere Spitzenbereiche umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur durch den kreativen Wert anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturenschnitzer zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art zu sehen, was mich umgibt, und es mit einem Design neu zu interpretiert, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."