Luigi Rossanigo (1948) - Presenze specchianti

Die vorgeschlagene Arbeit ist eine feine, reliefartige Aluminiumspiegelplatte (Gaufrage) und nummeriert PdA 3/4, bestehend aus 20x15 cm, auf Karton gestützt, signiert auf der Platte und auf der Rückseite – sichtbar im Rahmen ca. 17x12 cm – mit Rahmen ca. 32x23 cm.
Die Arbeit wird sorgfältig verpackt und innerhalb von 3 Tagen versendet mit Echtheitsnachweis auf Foto, vom Künstler signiert – bereit zum Aufhängen oder Ablegen –
Nachverfolgbare und versicherte Lieferung – (leider kommt die Aufnahme nie gut rüber).

Für Liebhaber von Innovationen und den Anregungen des 20. Jahrhunderts wäre dies eine wirklich interessante Arbeit in einer Auflage von nur 2 Exemplaren – praktisch so, als handele es sich um ein einziges Exemplar – signiert auf der Platte – mit Rahmen 32x23x2 – eine Arbeit, die zu allen Einrichtungsstilen passt.
Die Arbeit wird sorgfältig verpackt und innerhalb von 3 Tagen versendet mit Echtheitsnachweis auf Foto, vom Künstler signiert – bereit zum Aufhängen oder Ablegen –
Nachverfolgbare und versicherte Lieferung – (leider kommt die Aufnahme nie gut rüber).

Für Liebhaber von Innovationen des 20. Jahrhunderts, die in den Jahren 2000 weiterentwickelt wurden – eine faszinierende und innovative Arbeit, die man nicht verpassen sollte (dies sind Werke zum Sammeln, da Rosanigo derzeit der einzige Künstler bleibt, der sich der Goufrurierung auf Metall widmet – früher oder später wird es jemanden geben, der ihn kopieren wird, wie schon oft geschehen – leider ist dies die Entscheidung, ein unabhängiger Künstler und unermüdlicher Forscher zu bleiben).

…im langsamen und stetigen Verlauf seiner Suche hat Luigi Rossanigo eine besondere künstlerische Ausbildung verfolgt, gekennzeichnet durch verschiedene Experimente in den unterschiedlichen Disziplinen. Aus den ersten malerischen Erfahrungen, bei denen das Subjekt mit direktem Bezug zum Reellen behandelt wurde, hat sich der Künstler in der ersten Hälfte der 70er Jahre allmählich einer abstrakten Auffassung der Form angenähert, die sich in eine schnelle und ehrliche Gestik verdichtet. Diese informelle Periode fand eine natürliche Entwicklung in einem Surrealismus, der mit einer ganz persönlichen introspektiven Absicht gelebt wurde, zwischen abnormen Verzerrungen der Realität, präzise festgehalten wie die Reisenden des 18. Jahrhunderts. Indem er gleichzeitig die Freude an der kostbaren Goldschmuckkunst pflegte und sich der skulpturalen Umgebung von Carrara näherte, verspürte der vielseitig begabte Künstler den Bedarf, sich in der volumetrischen Definition eines Marmorklotzes zu versuchen und auf diesem die dreidimensionale Interpretation des bereits für den goldenen Schmuck vorgestellten Werkes zu übertragen. Dieser Weg veranlasste Rossanigo, das strukturelle Grundkonzept des Gemäldes zu verändern und die Realisierung von Spannstrukturen und mehrschichtigen Materialien zu realisieren – eine neue Dialektik, in der sich die Vereinbarung zwischen Malerei und Skulptur konkretisiert hat....