Vhils (1987) - Dilacerar

Risografie von Vhils (Alexandre Farto), die ein junges Mädchen zeigt.

Vom Künstler handnummeriert und signiert.

Seltene Auflage von nur 200 Exemplaren

Zustand: neuwertig, stets flach und lichtgeschützt aufbewahrt

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Vhils’ Kunst ist poetisch, komplex und ambitioniert. Er dringt durch unzählige Schichten aus Plakaten, Schmutz und Putz, um die poetischen Bilder freizulegen, die sich unter der Oberfläche urbaner Räume verbergen. Dazu trägt er alte Putzschichten reliefartig ab.

Alexandre Farto (auch bekannt als Vhils) wurde 1987 in Portugal geboren. Er wuchs am Stadtrand von Lissabon auf. Er studierte am University of the Arts London, am Central Saint Martins und am Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Er wuchs in Portugal auf, in einer Zeit, die stark von der damaligen Revolution geprägt war. Damals erlebte er die Zerstörung und die Auswirkungen des Krieges auf die Mauern. Die Nelkenrevolution von 1974 wirkte sich auf die Randgebiete von Lissabon und andere Teile Portugals aus.

Vhils erlangte Bekanntheit, als 2008 beim Cans Festival in London neben einem Werk des Street-Art-Künstlers Banksy ein von ihm gemeißeltes Porträt enthüllt wurde. Später stellte ihm Banksys Agent Steve Lazarides zusätzlichen Platz für seine Street-Art-Schnitzarbeiten zur Verfügung. Kurz darauf wurden mehrere seiner Werke veröffentlicht. Eine der bekanntesten Ausdrucksformen von Vhils sind seine Reliefporträts. Diese Porträts werden weltweit in Putz- und Ziegelwände gemeißelt.
Er arbeitet auch, indem er Plakatwerbung zerschneidet und Wände freilegt. Zu den weiteren Medien, mit denen er arbeitet, gehören Collagen, Kleisterplakate, Holz, Metall und Installationen. Nicht zuletzt ist Alexandre Farto dafür bekannt, Ätzsäure, Bleichmittel, Presslufthämmer und andere Verfahren sowie Werkzeuge der Street Art einzusetzen, um die Schichten einer Wand sichtbar zu machen. Vhils’ Technik und Werkzeuge entwickeln sich mit seiner Arbeit weiter.
Er schätzt die Spannung, nicht zu wissen, welche Muster und Bilder in den darunterliegenden Schichten auf ihn warten. Das Endergebnis an der Oberfläche ist sein zentrales Konzept. Derzeit arbeitet er mit Fotografien, die er selbst oder sein Team aufgenommen haben.
Ein typisches Werk von Vhils beginnt in einem Skizzenbuch, bevor es am Computer digitalisiert wird. Die meisten seiner Porträts unterteilt er in drei Farben, die für Tiefe sorgen – ähnlich wie bei einer Schablone. Anschließend beginnt Alexandre Farto mit dem Meißeln und verwendet dabei Meißel, Hämmer, Bohrer, Ätzsäure, Bleichmittel und weitere Werkzeuge. Mit diesen Werkzeugen schuf er beeindruckende und wahrhaft poetische Porträts an Wänden in ganz Europa, aber auch in Miami, Los Angeles, Hongkong, Shanghai und Dubai.

2017 arbeitete Vhils mit dem berühmten amerikanischen Künstler Shepard Fairey an einem gemeinsamen Wandgemälde in Lissabon, Portugal. Anlässlich von Vhils’ Einzelausstellung „Annihilation“ in der Over the Influence Gallery in Los Angeles im Frühjahr 2019 taten sich Shepard Fairey und Vhils erneut zusammen und schufen ein neues gemeinsames Wandgemälde mit dem Titel „American Dreamers“.
Vhils ist der Ansicht, dass wir alle aus Schicht um Schicht gesellschaftlicher und historischer Strukturen bestehen. Auch unser Gesellschaftssystem ist das Ergebnis solcher Schichten. Indem wir einige der oberen Schichten abtragen, können wir möglicherweise eine reinere Form erreichen. Der gesamte Prozess ist stark symbolisch; er versteht ihn als eine halb archäologische Freilegung von Schichten der Geschichte und Kultur.
Vhils schätzt auch die Idee, gewöhnliche Menschen zu Ikonen zu machen. Deshalb basieren viele seiner Porträts auf Fotografien von Menschen, die er in Zeitschriften findet. Sprengstoff, Geschosse und Zerstörung – das klingt nach Szenen aus einem Bürgerkrieg in einem Land der Dritten Welt. Tatsächlich führt Alexandre Farto seine ganz eigene Revolution an. Seine Technik hat die Street Art zweifellos für immer verändert! Vhils ist ein junger Künstler, der bereits eine bleibende Spur in der Geschichte der Street Art hinterlassen hat. Er unterteilt seine Schnitzarbeiten in Bildebenen und beginnt dann damit, durch Zerstörung etwas zu schaffen. Seine Werke zeigen Gesichter einzelner Menschen, oft unbekannter Mitglieder einer Gemeinschaft.
Dieser Künstler glaubt, dass Zerstörung eine Form des Aufbaus ist. Sie haben richtig gelesen. So verrückt es auch klingt: Er hat eine beeindruckende Methode gefunden, bei der er Wände ätzt, kratzt, behauen und sogar sprengt! Natürlich lässt sich vieles aus dem Bereich Graffiti als zerstörerisch bezeichnen, doch seine Arbeit verschiebt die Grenzen. Er glaubt, dass Veränderung notwendig ist, um mit der breiten Öffentlichkeit und der Gesellschaft zu kommunizieren. Vhils lebt und arbeitet derzeit in London und Lissabon.