MUMA - Coreografía de las formas 02 (XL)

Dieses Werk artikuliert sich durch eine geometrische Sprache, die zwischen Architektur und Spiel oszilliert, zwischen rationaler Struktur und sinnlicher Intuition. Die elementaren Formen — Kreise, Rechtecke, Halbrundungen — erscheinen geordnet wie Fragmente eines Systems, das sich niemals vollständig auflöst. Mehr als eine geschlossene Komposition zu schaffen, scheint die Malerei ein provisorisches Gleichgewicht zu vorschlagen, eine Ordnung, die durch innere Spannungen getragen wird.

Der Einsatz von Primärfarben verstärkt dieses Gefühl der Wesentlichkeit. Tiefes Blau, expansives Rot und leuchtendes Gelb verweisen auf eine universelle visuelle Grammatik, fast archetypisch, während rosa Leerräume und graue Schatten eine menschlichere und sinnlichere Dimension einführen. Der gemalte Schatten ist besonders bedeutsam: Es ist kein naturgetreuer Schatten, sondern das Bewusstsein, dass jede Form eine Spur, eine Verdopplung oder eine Verschiebung ihrer selbst enthält. Das Werk zielt nicht darauf ab, Objekte darzustellen, sondern aufzuzeigen, wie jede visuelle Konstruktion auch eine mentale Konstruktion ist.

In der Malerei gibt es eine konstante Beziehung zwischen Beherrschung und Überfluss. Die Figuren scheinen ineinander eingefügt werden zu wollen, doch bleibt immer ein Überschuss, eine Kurve, die die gerade Linie unterbricht, oder eine Leere, die die totalen Abschluss des Systems verhindert. Diese Unterbrechung verhindert, dass Geometrie zu purer mathematischer Härte wird, und nähert sie einer Reflexion über menschliche Erfahrung: Selbst in den Versuchen der Ordnung bleibt immer eine unvorhersehbare Dimension bestehen. Die Komposition kann auch als Metapher des Zusammenlebens von Gegensätzen verstanden werden. Die Kurvenhafte und die Geradlinige, Schweres und Leichtes, Stabiles und Dynamisches koexistieren ohne Hierarchien. Jedes Element hängt vom anderen ab, um Sinn zu ergeben, als ob die Malerei behaupte, dass Harmonie nicht aus Gleichförmigkeit entsteht, sondern aus dem Verhältnis von Unterschieden.

In diesem Sinn dialogiert das Werk mit einer konstruktiven und abstrakten Tradition, entfernt sich jedoch von jeder dogmatischen Kälte. Es trägt eine spielerische und beinahe poetische Dimension in sich: Die Formen scheinen sich wie bewegliche Spielsteine einer sich ständig wandelnden Realität zu verschieben. Die Malerei bietet keine endgültige Lösung, sondern einen Raum, um darüber nachzudenken, wie wir Ordnung, Gleichgewicht und Ungewissheit bewohnen.

Über MUMA:

MUMA ist ein künstlerisches Duo, bestehend aus einem Generalisten 3D und Designer sowie einer Kunsthistorikerin, beide aus der Universidad CEU San Pablo in Madrid. Ihre künstlerische Praxis konzentriert sich auf die bildende Kunst, mit besonderem Interesse an Farbe, Bewegung und der Dynamik von Formen sowie an Variationen der Umgebung. Ihr Werk ist darauf ausgelegt, sich in den Raum zu integrieren und einen direkten Dialog mit Alltäglichkeit und menschlicher Erfahrung zu schaffen, eine vitale Sichtweise zu erkunden, die sich an den Idealen des Impressionismus orientiert, wie die Beziehung zur Natur, zur Farbe und zu wechselnden Atmosphären. MUMA ist verankert in der professionellen Welt der digitalen und bildenden Künste in Madrid und hat an Wettbewerben teilgenommen.

Zur Vorbereitung, Verpackung und Versand des Werkes:

Das Werk ist handsigniert von dem Künstlerduo und verfügt über ein Echtheitszertifikat, das ebenfalls von ihnen unterzeichnet ist. Das Leinwandbild ist gerollt und sorgfältig in einem robusten Papprohr verpackt; es wird innerhalb von drei Werktagen nach Bestellbestätigung versendet. Die voraussichtliche Lieferzeit hängt vom Bestimmungsort und dem gewählten Transportunternehmen ab.