VANTA - Retention XVI - NO RESERVE





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VANTA, Retention XVI - NO RESERVE, ein originales Gemälde in Mixed Media, abstrakt, 60 × 40 cm, handunterschrieben, aus Österreich, 2020+, direkt vom Künstler verkauft, mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Retention — 60×40 cm (fertig zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, gespannt auf einem Holzkeilrahmen. Bitte beachten Sie, dass der Floater-Rahmen, der in einigen Bildern zu sehen ist, nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malereiserie, die untersucht, worauf das Auge nach dem Hinschauen hängen bleibt – die weiche Persistenz von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, die Art, wie ein Glühen länger bei dir verbleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Ausbreitung und das Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, hin zur stillen Wärme, die bleibt: Rosa färbt sich in Rosé, Blässe löst sich in Violett auf, Wärme wird irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen.
Die Arbeiten setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume fort und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Verläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die andernorts Linie und Form tragen.
Jede Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in Schichtflächen aufgetragen wird. Mit einem breiten Pinsel wird die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung überzogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. In manchen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück, zieht die weiche Halo in eine verzerrte Form – einen Wärmebereich, der sich sanft innerhalb seines eigenen Lichts zu winden scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich die Malerei nicht mehr als Farbe, sondern scheint von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Lack vollendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt auf die Oberfläche zu schauen.
Retention ist eine Serie über das Bleiben – das langsame, warme Nachbild von Farbe, das still hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Hinsehen beendet ist.
Versand:
Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holzkeilrahmen gespannt verschickt und ist im Grunde fertig zum Aufhängen. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; ein ähnlicher Stilrahmen kann vom Käufer bei Bedarf leicht angebracht werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Werk am Keilrahmen – das tatsächliche Leinwandmaterial ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer sich entscheidet, den beiliegenden Keilrahmen gegen einen dickeren zu wechseln.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit.
Retention — 60×40 cm (fertig zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, gespannt auf einem Holzkeilrahmen. Bitte beachten Sie, dass der Floater-Rahmen, der in einigen Bildern zu sehen ist, nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malereiserie, die untersucht, worauf das Auge nach dem Hinschauen hängen bleibt – die weiche Persistenz von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, die Art, wie ein Glühen länger bei dir verbleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Ausbreitung und das Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, hin zur stillen Wärme, die bleibt: Rosa färbt sich in Rosé, Blässe löst sich in Violett auf, Wärme wird irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen.
Die Arbeiten setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume fort und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Verläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die andernorts Linie und Form tragen.
Jede Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in Schichtflächen aufgetragen wird. Mit einem breiten Pinsel wird die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung überzogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. In manchen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück, zieht die weiche Halo in eine verzerrte Form – einen Wärmebereich, der sich sanft innerhalb seines eigenen Lichts zu winden scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich die Malerei nicht mehr als Farbe, sondern scheint von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Lack vollendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt auf die Oberfläche zu schauen.
Retention ist eine Serie über das Bleiben – das langsame, warme Nachbild von Farbe, das still hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Hinsehen beendet ist.
Versand:
Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holzkeilrahmen gespannt verschickt und ist im Grunde fertig zum Aufhängen. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; ein ähnlicher Stilrahmen kann vom Käufer bei Bedarf leicht angebracht werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Werk am Keilrahmen – das tatsächliche Leinwandmaterial ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer sich entscheidet, den beiliegenden Keilrahmen gegen einen dickeren zu wechseln.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit.

