VANTA - Retention XVII - NO RESERVE






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Retention XVII - NO RESERVE ist ein originales 2020+ abstraktes Mixed-Media-Gemälde von VANTA, handsigniert, 60 × 40 cm, aus Österreich, direkt vom Künstler verkauft, mit Rahmen, READY TO HANG, auf Holzspanmaßrahmen gespannt, Floater-Rahmen nicht enthalten, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Retention — 60×40 cm (fertig zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen verschickt, gespannt auf eine Holzspannholzstange. Bitte beachten Sie, dass der Floater-Rahmen, der in einigen Bildern zu sehen ist, nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malserie, die erkundet, was das Auge nach dem Anschauen festhält – die sanfte Persistence von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, die Art, wie ein Leuchten länger bei dir bleibt als seine Quelle. Während frühere Werke in First Light, Horizon und Afterglow das Eintreten, Sich-Ausbreiten und Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen – zu der stillen Wärme, die verbleibt: Rosatöne, die sich in Rosenrot legen, Rouge, das sich in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge aufgefangen wird.
Die Arbeiten führen das Gespräch mit James Turrells Untersuchungen zum Wahrnehmungsraum fort und ziehen aus den Farbfeldern von Mark Rothko, den gesättigten Eintauchungen von Yves Klein und den sanften Farbverläufen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die andernorts Linie und Form innehaben.
Jedes Bild beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in Schichtenfeldern gelegt wird. Mit einem breiten Pinsel wird in einer einzigen, sich wiederholenden Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheinen lässt. In einigen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück, zieht die sanfte Halo zu einer verzerrten Form – eine Wärmefläche, die sich sanft in ihrem eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauf zu schauen.
Retention ist eine Serie über das Bleiben – das langsame, warme Nachbild von Farbe, das stille hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Anschauen beendet ist.
Shipping:
Diese Bilderserie wird gestreckt auf einer Holzspannstange verschickt und ist im Wesentlichen bereit zum Aufhängen. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; der Käufer kann bei Bedarf einen ähnlichen Rahmentyp leicht anbringen.
Die aufgeführten Maße beziehen sich auf das fertige Stück im Spannrahmen – das eigentliche Leinwandgewebe ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer entscheidet, den beigefügten Spannrahmen durch einen dickeren zu ersetzen.
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen.
Retention — 60×40 cm (fertig zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen verschickt, gespannt auf eine Holzspannholzstange. Bitte beachten Sie, dass der Floater-Rahmen, der in einigen Bildern zu sehen ist, nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malserie, die erkundet, was das Auge nach dem Anschauen festhält – die sanfte Persistence von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, die Art, wie ein Leuchten länger bei dir bleibt als seine Quelle. Während frühere Werke in First Light, Horizon und Afterglow das Eintreten, Sich-Ausbreiten und Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen – zu der stillen Wärme, die verbleibt: Rosatöne, die sich in Rosenrot legen, Rouge, das sich in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge aufgefangen wird.
Die Arbeiten führen das Gespräch mit James Turrells Untersuchungen zum Wahrnehmungsraum fort und ziehen aus den Farbfeldern von Mark Rothko, den gesättigten Eintauchungen von Yves Klein und den sanften Farbverläufen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die andernorts Linie und Form innehaben.
Jedes Bild beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in Schichtenfeldern gelegt wird. Mit einem breiten Pinsel wird in einer einzigen, sich wiederholenden Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheinen lässt. In einigen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück, zieht die sanfte Halo zu einer verzerrten Form – eine Wärmefläche, die sich sanft in ihrem eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauf zu schauen.
Retention ist eine Serie über das Bleiben – das langsame, warme Nachbild von Farbe, das stille hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Anschauen beendet ist.
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Diese Bilderserie wird gestreckt auf einer Holzspannstange verschickt und ist im Wesentlichen bereit zum Aufhängen. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; der Käufer kann bei Bedarf einen ähnlichen Rahmentyp leicht anbringen.
Die aufgeführten Maße beziehen sich auf das fertige Stück im Spannrahmen – das eigentliche Leinwandgewebe ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer entscheidet, den beigefügten Spannrahmen durch einen dickeren zu ersetzen.
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In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen.
