VANTA - Retention XVIII - NO RESERVE






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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VANTA, Retention XVIII - NO RESERVE, ein originales Mixed-Media-Abstraktwerk von 60 × 40 cm aus Österreich, handsigniert, aus dem Jahr 2020 oder später, verkauft mit Rahmen und bereit zum Aufhängen direkt vom Künstler.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
60 × 40 cm (ready to hang)
Diese Gemälde werden bereit zum Aufhängen verschickt, gespannt auf eine Holzstreckstange. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malerei-Serie, die erkundet, worauf das Auge nach dem Hinsehen haftet – die sanfte Persistenz von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Leuchten länger bei dir bleibt, als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow das Auftauchen, Ausbreiten und Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, der ruhigen Wärme zu, die bleibt: Rosatöne, die sich in Rosa einfügen, Blässe, die in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge erfasst wird.
Die Arbeiten führen das Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die weichen Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linse und Form anderswo zukommt.
Jedes Leinwand beginnt mit dünn aufgetragener, lebhafter Acrylfarbe, die in schichtweise Feldern gelegt wird. Mit einem breiten Pinsel wird die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung überzogen, bis das Pigment nahezu transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. In einigen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück, zieht den weichen Halo in eine verzerrte Form – eine Wärmekörper, der sich sanft in seinem eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich das Gemälde nicht mehr als Malerei, sondern wirkt von innen beleuchtet. Ein schwerer Lack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen, statt darauf.
Retention ist eine Serie darüber, was bleibt – das langsame, warme Nachbild der Farbe, still hinter dem Auge gehalten, lange nachdem der Blick schon vorbei ist.
Versand:
Diese Gemälde-Serie wird auf einer Holzstreckstange verschraubt und im Grunde fertig zum Aufhängen geliefert. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; der Käufer kann bei Bedarf einen ähnlichen Rahmenzug einfach anbringen lassen.
Maße: Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück im Spannrahmen – das eigentliche Canvas-Gewebe ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer entscheidet, den enthaltenen Spannrahmen durch einen dicken zu ersetzen.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess.
60 × 40 cm (ready to hang)
Diese Gemälde werden bereit zum Aufhängen verschickt, gespannt auf eine Holzstreckstange. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malerei-Serie, die erkundet, worauf das Auge nach dem Hinsehen haftet – die sanfte Persistenz von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Leuchten länger bei dir bleibt, als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow das Auftauchen, Ausbreiten und Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, der ruhigen Wärme zu, die bleibt: Rosatöne, die sich in Rosa einfügen, Blässe, die in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Auge erfasst wird.
Die Arbeiten führen das Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die weichen Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linse und Form anderswo zukommt.
Jedes Leinwand beginnt mit dünn aufgetragener, lebhafter Acrylfarbe, die in schichtweise Feldern gelegt wird. Mit einem breiten Pinsel wird die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung überzogen, bis das Pigment nahezu transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. In einigen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück, zieht den weichen Halo in eine verzerrte Form – eine Wärmekörper, der sich sanft in seinem eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich das Gemälde nicht mehr als Malerei, sondern wirkt von innen beleuchtet. Ein schwerer Lack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen, statt darauf.
Retention ist eine Serie darüber, was bleibt – das langsame, warme Nachbild der Farbe, still hinter dem Auge gehalten, lange nachdem der Blick schon vorbei ist.
Versand:
Diese Gemälde-Serie wird auf einer Holzstreckstange verschraubt und im Grunde fertig zum Aufhängen geliefert. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; der Käufer kann bei Bedarf einen ähnlichen Rahmenzug einfach anbringen lassen.
Maße: Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück im Spannrahmen – das eigentliche Canvas-Gewebe ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer entscheidet, den enthaltenen Spannrahmen durch einen dicken zu ersetzen.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess.
