VANTA - Retention XIX - NO RESERVE





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VANTA präsentiert Retention XIX - NO RESERVE, ein originales Gemälde in Mixed Media, Abstract, 60 × 40 cm, aus Österreich, Jahr 2020+, handsigniert, direkt vom Künstler verkauft, versandfertig mit Rahmen und zum Aufhängen vorbereitet (Floater-Rahmen nicht enthalten).
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Retention — 60×40 cm (fertig zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, gespannt auf eine Holzspannrahmenleiste. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malerei-Serie, die untersucht, worauf das Auge nach dem Hinsehen verweilt — die sanfte Persistenz von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Leuchten länger bei dir bleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Ausbreitung und das Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, zur stillen Wärme, die bleibt: Rosa färbt sich zu Rosé, Erröten löst sich in Violett auf, Wärme irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen.
Die Arbeiten setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Farbverläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Jede Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in Schichtfeldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so dünn wird, dass es fast durchsichtig ist, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen kann. In einigen Werken biegt sich die Geste oder kehrt zurück, zieht die weiche Halo in eine verzerrte Form — einen Leib Wärme, der sich sanft in seinem eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus beleuchtet zu sein. Ein schwerer Lack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzuschauen statt darauf.
Retention ist eine Serie über das, was bleibt — das langsame, warme Nachbild der Farbe, das leise hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem der Blick vorbei ist.
Shipping:
Diese Gemälde-Serie wird auf einer Holzspannleiste gespannt geliefert und ist im Grunde aufhängbereit. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; ein Rahmen ähnlichen Stils kann vom Käufer bei Bedarf leicht angebracht werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück im Spannrahmen — das tatsächliche Leinwandmaterial ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer den beigefügten Spannrahmen gegen einen dickeren austauschen möchte.
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung.
Retention — 60×40 cm (fertig zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, gespannt auf eine Holzspannrahmenleiste. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malerei-Serie, die untersucht, worauf das Auge nach dem Hinsehen verweilt — die sanfte Persistenz von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Leuchten länger bei dir bleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow die Ankunft, Ausbreitung und das Verweilen von Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, zur stillen Wärme, die bleibt: Rosa färbt sich zu Rosé, Erröten löst sich in Violett auf, Wärme irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen.
Die Arbeiten setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Farbverläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Jede Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in Schichtfeldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so dünn wird, dass es fast durchsichtig ist, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen kann. In einigen Werken biegt sich die Geste oder kehrt zurück, zieht die weiche Halo in eine verzerrte Form — einen Leib Wärme, der sich sanft in seinem eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus beleuchtet zu sein. Ein schwerer Lack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzuschauen statt darauf.
Retention ist eine Serie über das, was bleibt — das langsame, warme Nachbild der Farbe, das leise hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem der Blick vorbei ist.
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Diese Gemälde-Serie wird auf einer Holzspannleiste gespannt geliefert und ist im Grunde aufhängbereit. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; ein Rahmen ähnlichen Stils kann vom Käufer bei Bedarf leicht angebracht werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück im Spannrahmen — das tatsächliche Leinwandmaterial ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer den beigefügten Spannrahmen gegen einen dickeren austauschen möchte.
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In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung.

