VANTA - Retention XX - NO RESERVE





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Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Retention — 60×40 cm (bereit zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, auf eine Holzspanplatte gespannt. Bitte beachten Sie, dass der Floater-Rahmen, der in einigen Abbildungen gezeigt wird, nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malereiserie, die erforscht, was das Auge festhält, nachdem man hinsieht — die zarte Persistence von Farbe und Wärme auf der Retina, die Art, wie ein Leuchten länger bei dir bleibt als seine Quelle. Wo früherere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow das Eintreten, Ausbreiten und Verweilen der Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, zur stillen Wärme, die bleibt: Rosatöne, die sich in Rosen wandeln, Blush löst sich in Violett auf, Wärme, irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen.
Die Werke führen das Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort und ziehen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen heran — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form anderswo innehaben.
Jedes Canvas beginnt mit dünner, lebendiger Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment so dünn wird, dass es nahezu transparent ist und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. In einigen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück und zieht die weiche Halo in eine verzerrte Form — einen Wärme‑Körper, der sich sanft innerhalb seines eigenen Lichts zu drehen scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich das Gemälde nicht mehr als Farbe insgesamt und scheint von innen heraus beleuchtet zu sein. Ein schwerer Lack beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die die Wirkung des Hinschauens auf die Oberfläche vertieft, statt hinein.
Retention ist eine Serie über das, was bleibt — das langsame, warme Nachbild der Farbe, das still hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Hinsehen beendet ist.
Versand:
Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holzspannrahmen gespannt versendet und ist grundsätzlich bereit zum Aufhängen. Der Floaterrahmen im Bild ist nicht enthalten; ein Rahmen in ähnlichem Stil kann vom Käufer, falls gewünscht, einfach angebracht werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück auf dem Spannrahmen — der tatsächliche Leinwandstoff ist größer (4–5 cm auf jeder Seite), falls der Käufer entscheidet, den mitgelieferten Spannrahmen durch einen dickeren zu ersetzen.
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung.
Retention — 60×40 cm (bereit zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen geliefert, auf eine Holzspanplatte gespannt. Bitte beachten Sie, dass der Floater-Rahmen, der in einigen Abbildungen gezeigt wird, nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malereiserie, die erforscht, was das Auge festhält, nachdem man hinsieht — die zarte Persistence von Farbe und Wärme auf der Retina, die Art, wie ein Leuchten länger bei dir bleibt als seine Quelle. Wo früherere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow das Eintreten, Ausbreiten und Verweilen der Leuchtkraft nachzeichnen, wendet sich Retention nach innen, zur stillen Wärme, die bleibt: Rosatöne, die sich in Rosen wandeln, Blush löst sich in Violett auf, Wärme, irgendwo zwischen Oberfläche und Auge eingefangen.
Die Werke führen das Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums fort und ziehen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen heran — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form anderswo innehaben.
Jedes Canvas beginnt mit dünner, lebendiger Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment so dünn wird, dass es nahezu transparent ist und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. In einigen Arbeiten biegt sich die Geste oder kehrt zurück und zieht die weiche Halo in eine verzerrte Form — einen Wärme‑Körper, der sich sanft innerhalb seines eigenen Lichts zu drehen scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich das Gemälde nicht mehr als Farbe insgesamt und scheint von innen heraus beleuchtet zu sein. Ein schwerer Lack beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die die Wirkung des Hinschauens auf die Oberfläche vertieft, statt hinein.
Retention ist eine Serie über das, was bleibt — das langsame, warme Nachbild der Farbe, das still hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Hinsehen beendet ist.
Versand:
Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holzspannrahmen gespannt versendet und ist grundsätzlich bereit zum Aufhängen. Der Floaterrahmen im Bild ist nicht enthalten; ein Rahmen in ähnlichem Stil kann vom Käufer, falls gewünscht, einfach angebracht werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück auf dem Spannrahmen — der tatsächliche Leinwandstoff ist größer (4–5 cm auf jeder Seite), falls der Käufer entscheidet, den mitgelieferten Spannrahmen durch einen dickeren zu ersetzen.
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