VANTA - Retention XXI - NO RESERVE





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VANTA, Retention XXI - NO RESERVE, ein originals Abstract-Mixed-Media-Gemälde aus dem Zeitraum 2020+, handsigniert, 60 cm × 40 cm, Herkunft Österreich, verkauft direkt vom Künstler mit Rahmen und bereit zum Aufhängen auf einer Holzspanntafel; der Floater-Rahmen ist nicht inbegriffen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Retention — 60×40 cm (Fertig zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen verschickt, auf eine Holzkonstruktion gespannt. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malerei-Serie, die erforscht, was das Auge nach dem Hinsehen festhält — die sanfte Persistenz von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Glühen länger bei dir bleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow das Eintreten, Ausbreiten und Verweilen von Helligkeit nachzeichnen, wendet Retention sich nach innen, zur stillen Wärme, die bleibt: Rosa, das sich in Rosé verfestigt, Blässe, die sich in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Augenblick eingefangen wird.
Die Werke setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des perceptualen Raums fort und ziehen aus dem chromatischen Feld von Mark Rothko, den satten Eintauchungen von Yves Klein und den sanften Grautönen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang das Gewicht tragen, das andernorts Linie und Form zukommt.
Jede Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in schichtweise Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so dünn wird, dass es fast durchsichtig ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheinen lässt. In einigen Arbeiten biegt oder kehrt die Geste zurück und zieht die sanfte Halo in eine verzerrte Form — einen Wärmequellkörper, der sich sanft in seinem eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen die Gemälde nicht mehr eindeutig als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Lack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die die Wahrnehmung des Hinschauens in die Oberfläche hinein vertieft.
Retention ist eine Serie über das Bleiben — das langsame, warme Nachbild von Farbe, das still hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Schauen beendet ist.
Versand:
Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holzspannrahmen gespannt verschickt und ist im Wesentlichen sofort zum Aufhängen geeignet. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; der Käufer kann bei Bedarf leicht einen ähnlichen Rahmentyp anbringen.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Werk auf dem Spannrahmen — das tatsächliche Leinwandgewebe ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer den mitgelieferten Spannrahmen durch einen dickeren ersetzen möchte.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess.
Retention — 60×40 cm (Fertig zum Aufhängen)
Diese Gemälde werden fertig zum Aufhängen verschickt, auf eine Holzkonstruktion gespannt. Bitte beachten Sie, dass der in einigen Bildern gezeigte Floater-Rahmen nicht enthalten ist.
Retention ist eine Malerei-Serie, die erforscht, was das Auge nach dem Hinsehen festhält — die sanfte Persistenz von Farbe und Wärme auf der Netzhaut, wie ein Glühen länger bei dir bleibt als seine Quelle. Während frühere Arbeiten in First Light, Horizon und Afterglow das Eintreten, Ausbreiten und Verweilen von Helligkeit nachzeichnen, wendet Retention sich nach innen, zur stillen Wärme, die bleibt: Rosa, das sich in Rosé verfestigt, Blässe, die sich in Violett auflöst, Wärme, die irgendwo zwischen Oberfläche und Augenblick eingefangen wird.
Die Werke setzen ein Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des perceptualen Raums fort und ziehen aus dem chromatischen Feld von Mark Rothko, den satten Eintauchungen von Yves Klein und den sanften Grautönen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang das Gewicht tragen, das andernorts Linie und Form zukommt.
Jede Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in schichtweise Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so dünn wird, dass es fast durchsichtig ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheinen lässt. In einigen Arbeiten biegt oder kehrt die Geste zurück und zieht die sanfte Halo in eine verzerrte Form — einen Wärmequellkörper, der sich sanft in seinem eigenen Licht zu drehen scheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen die Gemälde nicht mehr eindeutig als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein schwerer Lack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die die Wahrnehmung des Hinschauens in die Oberfläche hinein vertieft.
Retention ist eine Serie über das Bleiben — das langsame, warme Nachbild von Farbe, das still hinter dem Auge gehalten wird, lange nachdem das Schauen beendet ist.
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Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holzspannrahmen gespannt verschickt und ist im Wesentlichen sofort zum Aufhängen geeignet. Der Floater-Rahmen auf dem Bild ist nicht enthalten; der Käufer kann bei Bedarf leicht einen ähnlichen Rahmentyp anbringen.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Werk auf dem Spannrahmen — das tatsächliche Leinwandgewebe ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer den mitgelieferten Spannrahmen durch einen dickeren ersetzen möchte.
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In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess.

