Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1

Giclée auf Hahnemühle 350 g/m² + Echtheitszertifikat

Kopie/Verlust Nr. 1
Limitierte Auflage von 5, 2026 | Diptychon, 75 × 55 cm

In Kopie/Verlust Nr. 1 reflektiert der Künstler über den Verlust der Aura des ikonischen Bildes im Zeitalter unendlicher Reproduktion.

Das Diptychon präsentiert eine doppelte Marilyn Monroe: Links explodiert das Bild in satten Popfarben (Magenta, Zyan und Grün auf türkisfarbenem Hintergrund), noch kraftvoll und verführerisch; rechts zerfällt dieselbe Figur schrittweise in Graustufen, immer flüchtiger, bis sie fast zu verschwinden scheint.

Durch diesen Übergang von maximaler Sättigung zum Verschwinden zeigt das Werk, wie jede Kopie das Original nicht bewahrt, sondern verbraucht.

Marilyn wird zum Symbol der Fragilität zeitgenössischer Ikonen: Je häufiger sie reproduziert wird, desto mehr verliert sie Identität und Autorität.

Teil der Serie Archive Failure, ist Copy/Loss Nr.1 eine Elegie über den Verfall des Bildes im Zeitalter der Postreproduktion.

Ein ikonisches Gesicht wird dupliziert, bis Stabilität verloren geht.

Das Pop-Bild, geboren, um ewig und sofort erkennbar zu sein, teilt sich zwischen Gegenwart und Auflösung.

Auf der einen Seite überlebt die glänzende Oberfläche der medienprägenden Kultur; auf der anderen erscheint eine verbrauchte, instabile, fast geisterhafte Kopie.

Das Werk feiert die Ikone nicht.
Es beobachtet ihre Erosion durch Wiederholung und verwandelt das Portrait in ein Archivartefakt des kollektiven Gedächtnisses.

« Die Kunst besteht nicht darin, neue Dinge darzustellen, sondern sie mit Neuheit darzustellen »

Slasky ist ein etablierter italienischer Künstler, dessen Werke international in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt wurden.

Der Künstler besitzt die Fähigkeit, klassische Kunstwerke mit Techniken der zeitgenössischen digitalen Kunst zu verschmelzen. Mit seinem neo-urbanen klassischen Stil verbindet er Tradition und Moderne und versetzt die Protagonisten der Originalkunstwerke in zeitgenössische soziale und künstlerische Umgebungen.

Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Von der Museumsjury aus Tausenden internationalen Einsendungen für Ausstellungen in den permanenten Räumen der Museumsbestände ausgewählt. 15. Juli – 15. September 2019.

2026

* CI-AO
30. April – 28. Mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 März 2026

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2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 February 2025

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2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 Dezember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 Juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 Februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venedig · 12 – 15 Januar 2024

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2023

* Time Is An Illusion / Die Zeit ist eine Illusion
Kramfors · 2 – 23 Oktober 2023

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2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mailand · 8 – 10 April 2022

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2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mailand · 7 – 10 Oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. September – 3. Oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 Juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. März – 21. April 2021

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2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 Oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. März – 21. April 2020

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2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. Juli – 15. September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 September 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. April – 23. September 2019

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2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. März 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 Juli 2018

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2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florenz · 18 – 20 November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. März – 21. April 2016

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2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. Mai – 30. August 2015