Slasky (1972) - Stressed?






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Slasky (1972) präsentiert Stressed?, eine limitierte Giclée auf Hahnemühle 350 g/m², 50 × 40 cm, ein Porträt im Barockstil, handschriftlich signiert, in ausgezeichnetem Zustand, Italien, 2020+ mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Gicleè auf Hahnemühle 350 g/m² + Zertifikat der Authentizität
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Zeitgenössischer Eingriff in ein Porträt des 18. Jahrhunderts
In diesem Werk trifft die raffinierte Eleganz der Malerei des 18. Jahrhunderts auf die schärfende Ästhetik der Gegenwart. Eine aristokratische Dame, porträtiert nach den Maßstäben europäischer Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts, erscheint mit dem Gesicht, das vollständig von einer gelben Tüte bedeckt ist, die den Schriftzug trägt: „STRESSED? BUT WELL DRESSED“.
Der Eingriff verändert die Bedeutung des ursprünglichen Bildes radikal. Das Gesicht, zentrales Element jedes Porträts, verschwindet und schafft Platz für eine direkte, ironische und hochaktuelle Botschaft. Die Figur verliert ihre individuelle Identität und verwandelt sich in ein universelles Symbol der modernen Gesellschaft, in der äußere Erscheinung oft über das innere Wesen triumphiert.
Das Werk reflektiert den Kontrast zwischen ästhetischer Perfektion und emotionaler Zerbrechlichkeit, zwischen sozialem Status und persönlichem Wohlbefinden. Die Adlige, historischer Inbegriff von Prestige und öffentlicher Repräsentation, wird zur Metapher des modernen Menschen: äußerlich tadellos, innerlich jedoch Druck, Erwartungen und unsichtbare Spannungen ausgesetzt.
Das lebendige gelbe Element stört die chromatische Harmonie der historischen Komposition und führt eine sofort erkennbare visuelle Sprache ein, die eine Verknüpfung zwischen Vergangenheit und Gegenwart herstellt. Der Humor des Satzes verwebt sich mit einer tieferen Reflexion über Identität, soziales Bild, die Kultur der Performance und das ständige Streben nach Bestätigung.
Durch die Verschmelzung klassischer Kunst mit zeitgenössischem konzeptionellem Eingriff lädt das Werk den Betrachter ein, sich mit dem Wert von Erscheinung und dem psychologischen Preis auseinanderzusetzen, der oft mit dem Wunsch verbunden ist, stets den Erwartungen zu entsprechen.
Ein Werk, das mit der Geschichte der Kunst und den Widersprüchen der Gegenwart dialogisiert, gedacht für Sammler, die an konzeptionellen, provokativen Werken interessiert sind und stark mit den Themen der modernen Gesellschaft verbunden sind.
zeitgenössische Kunst, historisches Porträt, konzeptionelle Kunst, Pop Art, künstlerische Aneignung, soziale Kritik, Identität, Fashion Art, Aristokratie, zeitgenössische Kultur, Interior Design, Sammlerobjekt, Museumsarte, Slasky.
„Die Kunst besteht nicht darin, neue Dinge zu repräsentieren, sondern sie mit Neuheit zu repräsentieren.“
Slasky ist ein anerkannter italienischer Künstler, dessen Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen international gezeigt wurden.
Der Künstler besitzt die Fähigkeit, klassische Kunstwerke mit Techniken der digitalen Gegenwartskunst zu verschmelzen. Mit seinem klassisch-neuurbanen Stil verbindet er Tradition und Moderne und setzt die Protagonisten der Originalkunstwerke in zeitgenössische soziale und künstlerische Umgebungen.
Institutioneller Schwerpunkt: Lang lebe Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Ausgewählt durch die Museumsjury aus Tausenden internationaler Einsendungen für Ausstellungen in den permanenten Räumen der Sammlung des Museums. 15. Juli – 15. September 2019.
2026
* CI-AO
30. April – 28. Mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. März 2026
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Ausstellung
Tokyo · 12 – 16. September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. Februar 2025
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2024
* Waterloo — Solo-Ausstellung
Limassol · 10 – 20. Dezember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. Juni 2024
* Must Be — Solo-Ausstellung
Anemi, Limassol · 3 – 10. Februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. Ausgabe — Solo-Ausstellung
Venedig · 12 – 15. Januar 2024
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2023
* Time Is An Illusion / Die Zeit ist eine Illusion
Kramfors · 2 – 23. Oktober 2023
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mailand · 8 – 10. April 2022
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2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mailand · 7 – 10. Oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. September – 3. Oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. Juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. März – 21. April 2021
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. Oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. März – 21. April 2020
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2019
* Lang lebe Rembrandt ★ — Jury-Auswahl
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. Juli – 15. September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. September 2019
* Andy Warhol Ausstellung — Gruppenausstellung
· 14. April – 23. September 2019
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2018
* Neo Urban Classic — Solo-Ausstellung
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. März 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. Juli 2018
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2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florenz · 18 – 20. November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. März – 21. April 2016
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2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. Mai – 30. August 2015
Gicleè auf Hahnemühle 350 g/m² + Zertifikat der Authentizität
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Zeitgenössischer Eingriff in ein Porträt des 18. Jahrhunderts
In diesem Werk trifft die raffinierte Eleganz der Malerei des 18. Jahrhunderts auf die schärfende Ästhetik der Gegenwart. Eine aristokratische Dame, porträtiert nach den Maßstäben europäischer Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts, erscheint mit dem Gesicht, das vollständig von einer gelben Tüte bedeckt ist, die den Schriftzug trägt: „STRESSED? BUT WELL DRESSED“.
Der Eingriff verändert die Bedeutung des ursprünglichen Bildes radikal. Das Gesicht, zentrales Element jedes Porträts, verschwindet und schafft Platz für eine direkte, ironische und hochaktuelle Botschaft. Die Figur verliert ihre individuelle Identität und verwandelt sich in ein universelles Symbol der modernen Gesellschaft, in der äußere Erscheinung oft über das innere Wesen triumphiert.
Das Werk reflektiert den Kontrast zwischen ästhetischer Perfektion und emotionaler Zerbrechlichkeit, zwischen sozialem Status und persönlichem Wohlbefinden. Die Adlige, historischer Inbegriff von Prestige und öffentlicher Repräsentation, wird zur Metapher des modernen Menschen: äußerlich tadellos, innerlich jedoch Druck, Erwartungen und unsichtbare Spannungen ausgesetzt.
Das lebendige gelbe Element stört die chromatische Harmonie der historischen Komposition und führt eine sofort erkennbare visuelle Sprache ein, die eine Verknüpfung zwischen Vergangenheit und Gegenwart herstellt. Der Humor des Satzes verwebt sich mit einer tieferen Reflexion über Identität, soziales Bild, die Kultur der Performance und das ständige Streben nach Bestätigung.
Durch die Verschmelzung klassischer Kunst mit zeitgenössischem konzeptionellem Eingriff lädt das Werk den Betrachter ein, sich mit dem Wert von Erscheinung und dem psychologischen Preis auseinanderzusetzen, der oft mit dem Wunsch verbunden ist, stets den Erwartungen zu entsprechen.
Ein Werk, das mit der Geschichte der Kunst und den Widersprüchen der Gegenwart dialogisiert, gedacht für Sammler, die an konzeptionellen, provokativen Werken interessiert sind und stark mit den Themen der modernen Gesellschaft verbunden sind.
zeitgenössische Kunst, historisches Porträt, konzeptionelle Kunst, Pop Art, künstlerische Aneignung, soziale Kritik, Identität, Fashion Art, Aristokratie, zeitgenössische Kultur, Interior Design, Sammlerobjekt, Museumsarte, Slasky.
„Die Kunst besteht nicht darin, neue Dinge zu repräsentieren, sondern sie mit Neuheit zu repräsentieren.“
Slasky ist ein anerkannter italienischer Künstler, dessen Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen international gezeigt wurden.
Der Künstler besitzt die Fähigkeit, klassische Kunstwerke mit Techniken der digitalen Gegenwartskunst zu verschmelzen. Mit seinem klassisch-neuurbanen Stil verbindet er Tradition und Moderne und setzt die Protagonisten der Originalkunstwerke in zeitgenössische soziale und künstlerische Umgebungen.
Institutioneller Schwerpunkt: Lang lebe Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Ausgewählt durch die Museumsjury aus Tausenden internationaler Einsendungen für Ausstellungen in den permanenten Räumen der Sammlung des Museums. 15. Juli – 15. September 2019.
2026
* CI-AO
30. April – 28. Mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. März 2026
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Ausstellung
Tokyo · 12 – 16. September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. Februar 2025
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2024
* Waterloo — Solo-Ausstellung
Limassol · 10 – 20. Dezember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. Juni 2024
* Must Be — Solo-Ausstellung
Anemi, Limassol · 3 – 10. Februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. Ausgabe — Solo-Ausstellung
Venedig · 12 – 15. Januar 2024
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2023
* Time Is An Illusion / Die Zeit ist eine Illusion
Kramfors · 2 – 23. Oktober 2023
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mailand · 8 – 10. April 2022
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2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mailand · 7 – 10. Oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. September – 3. Oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. Juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. März – 21. April 2021
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. Oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. März – 21. April 2020
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2019
* Lang lebe Rembrandt ★ — Jury-Auswahl
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. Juli – 15. September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. September 2019
* Andy Warhol Ausstellung — Gruppenausstellung
· 14. April – 23. September 2019
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2018
* Neo Urban Classic — Solo-Ausstellung
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. März 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. Juli 2018
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2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florenz · 18 – 20. November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. März – 21. April 2016
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2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. Mai – 30. August 2015
