Giulio Santoleri - Il rifugio






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Giulio Santoleri – Il rifugio, 30×40 cm Malerei auf Holztafel in Mischtechnik, von Hand signiert, Originalauflage 2026, Landschaft im minimalistischen, introspektiven Stil.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ACHTUNG! Derzeit versenden wir nicht nach DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, FRANKREICH und SCHWEIZ. Diese Entscheidung beruht auf den jüngsten lokalen Vorschriften zu Verpackungen (EPR); die hohen Kosten für Konformität und Besteuerung erlauben es uns derzeit nicht, den Service in diesen Ländern zu garantieren.
Wir versenden nur innerhalb der EU.
Einziges und originales Werk, inspiriert von der Poetik von Luigi Ghirri.
Mischtechnik auf Holztafel: Emaille, Acryl, Ölkreide, Sprühfarbe auf Holztafel 30x40 cm.
Der Goldanstrich, metallisiert und reflektierend, kann je nach Licht die visuelle Wirkung variieren; es ist daher normal, dass das Gemälde im Vergleich zu den Fotografien leicht unterschiedlich wirkt.
Transparente glänzende Firnisbeschichtung auf der Oberfläche.
Initialen am unteren Rand und Unterschrift auf der Rückseite.
Die Echtheitserklärung wird beigefügt.
Ohne Rahmen.
Wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet.
Auf der Rückseite der Tafel befindet sich ein Loch, das verwendet werden kann, um sie einfach mit einer Nagel an der Wand aufzuhängen. Die Seiten der Tafel (1,5 cm) sind bemalt, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der den Anschein eines Rahmens erzeugt, wodurch Tiefe und ein eleganter Kontrast zwischen dem Werk und seinem Umfeld entstehen, als ob es in einem eigenständigen Raum eingeschlossen wäre. Selbstverständlich kann die Tafel auch frei eingerahmt werden, ganz nach Ihrem Geschmack.
Die Landschaft ist für Santoleri keine bloße naturalistische Ansicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine "innere Geografie", die Stimmungen, Stille und synoptische Visionen der Wirklichkeit widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen schlichten und kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, Konturen sind scharf, farbige Flächen zurückhaltend, in ständiger Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke rufen schwebende, fast träumerische Atmosphären hervor, in denen Licht eine symbolische, eher als beschreibende Funktion hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp. Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ergebnisse der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, behält jedoch eine ganz persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner Forschung im Panorama der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Zeugnis für die Universalität seiner visuellen Sprache.
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Einziges und originales Werk, inspiriert von der Poetik von Luigi Ghirri.
Mischtechnik auf Holztafel: Emaille, Acryl, Ölkreide, Sprühfarbe auf Holztafel 30x40 cm.
Der Goldanstrich, metallisiert und reflektierend, kann je nach Licht die visuelle Wirkung variieren; es ist daher normal, dass das Gemälde im Vergleich zu den Fotografien leicht unterschiedlich wirkt.
Transparente glänzende Firnisbeschichtung auf der Oberfläche.
Initialen am unteren Rand und Unterschrift auf der Rückseite.
Die Echtheitserklärung wird beigefügt.
Ohne Rahmen.
Wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet.
Auf der Rückseite der Tafel befindet sich ein Loch, das verwendet werden kann, um sie einfach mit einer Nagel an der Wand aufzuhängen. Die Seiten der Tafel (1,5 cm) sind bemalt, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der den Anschein eines Rahmens erzeugt, wodurch Tiefe und ein eleganter Kontrast zwischen dem Werk und seinem Umfeld entstehen, als ob es in einem eigenständigen Raum eingeschlossen wäre. Selbstverständlich kann die Tafel auch frei eingerahmt werden, ganz nach Ihrem Geschmack.
Die Landschaft ist für Santoleri keine bloße naturalistische Ansicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine "innere Geografie", die Stimmungen, Stille und synoptische Visionen der Wirklichkeit widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen schlichten und kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, Konturen sind scharf, farbige Flächen zurückhaltend, in ständiger Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke rufen schwebende, fast träumerische Atmosphären hervor, in denen Licht eine symbolische, eher als beschreibende Funktion hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp. Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ergebnisse der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, behält jedoch eine ganz persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner Forschung im Panorama der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Zeugnis für die Universalität seiner visuellen Sprache.
