ein Gefäß aus Terrakotta. - Adamawa - Nigeria (Ohne mindestpreis)
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Von Julien Gauthier ausgewählt
Zehn Jahre Erfahrung auf dem Gebiet historischer Waffen und Rüstungen sowie afrikanischer Kunst.
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Eine Terrakotta-Vasenskulptur mit dem Titel „A terracotta vessel“ aus der Adamawa-Region in Nigeria, der Adamawa-Kultur zugeordnet, mit Ständer geliefert, Höhe 34 cm, Gewicht 1,8 kg, Zustand fair.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
An Adamawa healing vessel in anthropomorphic-zoomorphic form belongs to one of the most distinctive ceramic traditions of the Adamawa Plateau region of northeastern Nigeria and northern Cameroon. These vessels, often combining human and animal characteristics within a single sculptural body, occupy an intermediate position between utilitarian pottery and ritual sculpture. Their visual language reflects a cosmology in which humans, animals, ancestors, and spiritual forces were understood as interconnected domains rather than separate categories of existence. Incl stand. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.
The earliest documented European observations of such vessels derive from the German expeditions into Adamawa during the late nineteenth century. Particularly significant is the account of Dr. Siegfried Passarge, who participated in the expedition of the German Cameroon Committee in 1893–94. In his published report he noted that members of the expedition acquired a remarkable water vessel painted in black, white, and red pigments and representing a human body complete with head and hands. Passarge further remarked that similar and exceptionally fine vessels had previously been collected by Eduard Robert Flegel and deposited in the collections of the Berlin Museum of Ethnology. This brief description is important because it demonstrates that figurative ceramic vessels were already recognized as distinctive cultural objects in Adamawa at the end of the nineteenth century.
Although Passarge described the object as a water vessel, subsequent ethnographic research suggests that many anthropomorphic and zoomorphic pots served functions extending beyond ordinary domestic use. Throughout the Adamawa region, among groups such as the Chamba, Mumuye, Vere, Fali, and related peoples, containers incorporating human or animal imagery were often associated with medicinal substances, ritual liquids, protective preparations, and offerings directed toward ancestral or spiritual powers. Their unusual forms transformed the vessel itself into an active participant in ritual processes rather than a neutral container.
Healing vessels were frequently employed in therapeutic contexts involving herbal medicines, water infused with medicinal plants, or substances prepared by ritual specialists. The human features of the vessel may have represented the afflicted body, while animal elements invoked specific qualities such as strength, vigilance, fertility, endurance, or protection. In many African healing traditions the efficacy of medicine derives not solely from its physical ingredients but from its ability to establish relationships between visible and invisible realms. The vessel thus functioned as a mediator through which healing forces could be activated and directed.
The combination of anthropomorphic and zoomorphic features reflects a broader symbolic principle found throughout the Benue and Adamawa regions. Animals were often regarded as embodiments of spiritual capacities unavailable to ordinary humans. By integrating animal attributes into a human form, the vessel visualized a state of transformation and empowerment. Such imagery may have reinforced the healing process by suggesting the restoration of balance between the patient, the community, and the spiritual world.
Dr. Sigfried Passarge, Adamaua, Bericht über die Expedition des Deutschen Kamerun-Komitees, 1893/94, Belin 1895, s. 20 "der Kaptain, der mit dem Boote an Land ging, brachte einen schönen Wasserkrug mit, welcher mit schwarzen, weissen und rothen Farben bemalt war und einen menschlichen Körper mit Kopf und Händen darstellte. Von dem selben Ort hat bereits Flegel einige prachtvolle Töpfe mitgebracht, welche sich im Berliner Museum für Völkerkunde befinden." (last photo sequence).
saeological and ethnographic evidence indicates a long continuity of sophisticated ceramic production in the Benue–Adamawa area. The figurative vessels collected by Flegel and Passarge represent only a small surviving portion of what was once a much richer ceramic tradition. Many examples disappeared through breakage, abandonment, or changing religious practices during the colonial and postcolonial periods. As a result, nineteenth-century documented examples have become especially valuable for reconstructing the historical development of Adamawa ritual arts.
In contemporary contexts, the original ritual functions of many such vessels have diminished or disappeared, particularly in communities influenced by Islam, Christianity, urbanization, and modern medical systems. Nevertheless, traditional healing practices remain active in certain rural areas, and ritual specialists continue to employ ceramic containers for medicinal and spiritual purposes. Even where the original functions have ceased, anthropomorphic healing vessels retain considerable cultural significance as material expressions of indigenous knowledge systems, local histories, and artistic traditions. They are increasingly appreciated as embodiments of regional identity and as important testimonies to the intellectual and spiritual heritage of the Adamawa peoples.
The vessel's significance today therefore lies not only in its former ritual efficacy but also in its role as historical evidence. It preserves a visual record of concepts of healing, personhood, transformation, and the relationship between humans and the spirit world that were central to Adamawa societies before the profound social and religious changes of the twentieth century.
References
Passarge, Siegfried. Adamaua. Bericht über die Expedition des Deutschen Kamerun-Komitees in den Jahren 1893/94. Berlin: Dietrich Reimer, 1895.
Flegel, Eduard Robert. Die Niger-Benue-Expedition. Berlin: Weidmannsche Buchhandlung, 1886–1889.
Gebauer, Paul. Art of Cameroon. Portland: Portland Art Museum, 1979.
Barley, Nigel. Smashing Pots: Works of Clay from Africa. London: British Museum Press, 1994.
Gardi, Bernhard. Indigenous African Architecture and Decorative Arts of the Cameroon Grassfields. Milan: 5 Continents Editions, 2003.
This information is created by AI and based on published ethnographic, archaeological, and historical sources.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerAn Adamawa healing vessel in anthropomorphic-zoomorphic form belongs to one of the most distinctive ceramic traditions of the Adamawa Plateau region of northeastern Nigeria and northern Cameroon. These vessels, often combining human and animal characteristics within a single sculptural body, occupy an intermediate position between utilitarian pottery and ritual sculpture. Their visual language reflects a cosmology in which humans, animals, ancestors, and spiritual forces were understood as interconnected domains rather than separate categories of existence. Incl stand. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.
The earliest documented European observations of such vessels derive from the German expeditions into Adamawa during the late nineteenth century. Particularly significant is the account of Dr. Siegfried Passarge, who participated in the expedition of the German Cameroon Committee in 1893–94. In his published report he noted that members of the expedition acquired a remarkable water vessel painted in black, white, and red pigments and representing a human body complete with head and hands. Passarge further remarked that similar and exceptionally fine vessels had previously been collected by Eduard Robert Flegel and deposited in the collections of the Berlin Museum of Ethnology. This brief description is important because it demonstrates that figurative ceramic vessels were already recognized as distinctive cultural objects in Adamawa at the end of the nineteenth century.
Although Passarge described the object as a water vessel, subsequent ethnographic research suggests that many anthropomorphic and zoomorphic pots served functions extending beyond ordinary domestic use. Throughout the Adamawa region, among groups such as the Chamba, Mumuye, Vere, Fali, and related peoples, containers incorporating human or animal imagery were often associated with medicinal substances, ritual liquids, protective preparations, and offerings directed toward ancestral or spiritual powers. Their unusual forms transformed the vessel itself into an active participant in ritual processes rather than a neutral container.
Healing vessels were frequently employed in therapeutic contexts involving herbal medicines, water infused with medicinal plants, or substances prepared by ritual specialists. The human features of the vessel may have represented the afflicted body, while animal elements invoked specific qualities such as strength, vigilance, fertility, endurance, or protection. In many African healing traditions the efficacy of medicine derives not solely from its physical ingredients but from its ability to establish relationships between visible and invisible realms. The vessel thus functioned as a mediator through which healing forces could be activated and directed.
The combination of anthropomorphic and zoomorphic features reflects a broader symbolic principle found throughout the Benue and Adamawa regions. Animals were often regarded as embodiments of spiritual capacities unavailable to ordinary humans. By integrating animal attributes into a human form, the vessel visualized a state of transformation and empowerment. Such imagery may have reinforced the healing process by suggesting the restoration of balance between the patient, the community, and the spiritual world.
Dr. Sigfried Passarge, Adamaua, Bericht über die Expedition des Deutschen Kamerun-Komitees, 1893/94, Belin 1895, s. 20 "der Kaptain, der mit dem Boote an Land ging, brachte einen schönen Wasserkrug mit, welcher mit schwarzen, weissen und rothen Farben bemalt war und einen menschlichen Körper mit Kopf und Händen darstellte. Von dem selben Ort hat bereits Flegel einige prachtvolle Töpfe mitgebracht, welche sich im Berliner Museum für Völkerkunde befinden." (last photo sequence).
saeological and ethnographic evidence indicates a long continuity of sophisticated ceramic production in the Benue–Adamawa area. The figurative vessels collected by Flegel and Passarge represent only a small surviving portion of what was once a much richer ceramic tradition. Many examples disappeared through breakage, abandonment, or changing religious practices during the colonial and postcolonial periods. As a result, nineteenth-century documented examples have become especially valuable for reconstructing the historical development of Adamawa ritual arts.
In contemporary contexts, the original ritual functions of many such vessels have diminished or disappeared, particularly in communities influenced by Islam, Christianity, urbanization, and modern medical systems. Nevertheless, traditional healing practices remain active in certain rural areas, and ritual specialists continue to employ ceramic containers for medicinal and spiritual purposes. Even where the original functions have ceased, anthropomorphic healing vessels retain considerable cultural significance as material expressions of indigenous knowledge systems, local histories, and artistic traditions. They are increasingly appreciated as embodiments of regional identity and as important testimonies to the intellectual and spiritual heritage of the Adamawa peoples.
The vessel's significance today therefore lies not only in its former ritual efficacy but also in its role as historical evidence. It preserves a visual record of concepts of healing, personhood, transformation, and the relationship between humans and the spirit world that were central to Adamawa societies before the profound social and religious changes of the twentieth century.
References
Passarge, Siegfried. Adamaua. Bericht über die Expedition des Deutschen Kamerun-Komitees in den Jahren 1893/94. Berlin: Dietrich Reimer, 1895.
Flegel, Eduard Robert. Die Niger-Benue-Expedition. Berlin: Weidmannsche Buchhandlung, 1886–1889.
Gebauer, Paul. Art of Cameroon. Portland: Portland Art Museum, 1979.
Barley, Nigel. Smashing Pots: Works of Clay from Africa. London: British Museum Press, 1994.
Gardi, Bernhard. Indigenous African Architecture and Decorative Arts of the Cameroon Grassfields. Milan: 5 Continents Editions, 2003.
This information is created by AI and based on published ethnographic, archaeological, and historical sources.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
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Ethnie/ Kultur
Adamawa
Herkunftsland
Nigeria
Material
Terracotta
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A terracotta vessel
Höhe
34 cm
Gewicht
1,8 kg
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
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- DE241193499
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