KromaTik - Conexiones humanas V, XL

Ich bin ein visuell arbeitender Künstler mit Wohnsitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, anonym zu bleiben.

Ansässig in Barcelona, wo ich von meinem Studio und meinem kreativen Labor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken seit mehr als 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, die Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside sowie weitere gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und einen höheren Grad in Kunststoff- und Textildesign. Ich habe das Zertifikat für pädagogische Eignung erworben, wobei ich meine Leidenschaft für Malerei, die zu 90% arbeite, mit Lehre zu 10% kombiniere. Besonders interessiere ich mich für Bereiche der Sozialarbeit, da ich die Bedeutung von Kunst in weniger privilegierten Umgebungen sehe: „Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“
Ich mag künstlerische Lehre auch, weil sie mich aus dem Atelier herausholt und mir ermöglicht, reale Verbindungen zu knüpfen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, zum Beispiel in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Ich habe auch in Berlin im BCM A Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Meine Arbeiten waren auch Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Suntuarische Künste „González Martí“ in Valencia.

Ich erforsche urbane Kunst, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere großformatige Wandwerke in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für Street Art teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, wobei ich 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen habe. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.
Ich habe verschiedene Erwähnungen erhalten und meine Sammler sind weltweit vertreten: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, wodurch mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen besonders interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung an der Universidad de Bellas Artes komme, gefällt mir die Arbeit mit abstrakter Kunst, weil sie mich zwingt, ohne große Rücksicht darauf zu malen, was auf der Leinwand erscheint, und den Zufall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mit meinem primitivsten und authentischsten Ich in Verbindung steht. Ich arbeite meist in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Ich lasse mich von Filmen wie „Contact“ oder „Interstellar“ inspirieren; sie beeinflussen meine Malerei direkt durch ihre Ästhetik und ihre Vision düsterer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Ebenso beeinflussten mich Künstlerinnen und Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky in meiner plastischen Sprache.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden herzustellen; ich glaube, dies ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, damit die Energie des Kollektiven Sinn in den Akt der Schöpfung verleiht.

Dieses Werk erforscht die menschlichen und universellen Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben, der einen lebendigen Fluss schafft. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, in Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Stoff. Aufgezogen auf einen Keilrahmen sind sie für die Montage kleiner.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionelle Verpackung, eingerollt in einem Rohr).

Gemälde, entstanden aus freier Improvisation. Handsigniert auf der Rückseite. Inklusive Echtheitszertifikat.