Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

CHANCEN FÜR SAMMLER UND KUNSTINVESTOREN

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt werden und am schnellsten wachsen, hat Gianfranco Zenerato auf Catawiki bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

Fügen Sie Ihrer Kollektion ein exklusives und markantes Werk hinzu, das das Prestige Ihres künstlerischen Vermögens steigert.

- 211 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 82 zertifizierte Rezensionen

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEMALT - leuchtet im Dunkeln

WARUM EIN Werk VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMLEN?

✓ Über 35 Jahre Berufserfahrung
Aktiv seit 1990 hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungstätigkeit.

✓ Über 500 Auszeichnungen und Ehrungen
Ein künstlerischer Weg, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen anerkannt wurde und dessen Wert und Qualität anerkannt wird.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören zu Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien und bestätigen das internationale Interesse an seinem Schaffen.

✓ Von der Fachkritik geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von anerkannten Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Branchenprofis.

✓ Ein unverwechselbarer, sofort erkennbare Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Lesart ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem stark visuellen und sammlerisch wirkungsvollen Stück.

✓ Nicht nur einfache Dekoration
Jedes Werk entsteht aus einer mehr als dreißigjährigen Forschungsreise und repräsentiert eine Synthese der künstlerischen Vision des Autors.

Eine Chance für den Sammler

Der Erwerb eines Werks von Gianfranco Zenerato bedeutet den Besitz eines originellen Werks eines Künstlers mit einer langen dokumentierten Karriere, hunderten Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert werden soll, sondern im Laufe der Zeit seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert behält.

Der Kauf heute eines Werks wie „ABSTRACT MOUSE“ bedeutet eine vorausschauende Geste – analog zu denen, die in den sechziger Jahren die Durchsetzung einer neuen künstlerischen Vision erkannten, scheinbar unverständlich damals, aber dazu bestimmt, die Parameter der zeitgenössischen Kunst neu zu definieren.
„ABSTRACT MOUSE“ ist mehr als ein Gemälde: Es ist ein ästhetisches und konzeptionelles Manifest, das die Gegenwart erfasst und transzendiert. Der Alltagsgegenstand, die chromatische Schichtung, das materische Intarsio, das die technologische Oberfläche simuliert – all dies trägt zu einer Sprache bei, die nicht nur mit der Kunstgeschichte dialogiert, sondern sie in eine andere, reflektierende und beunruhigende Dimension vorstößt.
Wer heute in den Dialog mit dieser Vision tritt, begeht nicht nur einen Akt des Sammelns, sondern schließt sich einer tiefen Intuition an: Die Erkenntnis, dass in einem Kunstwerk kein dekoratives Objekt, sondern ein Sinnträger, eine kulturelle Investition steckt, die im Laufe der Zeit eine Relevanz erlangt, die den linearen Marktlogiken trotzt.
Wie damals, in jenen entscheidenden Jahren, in denen die Kunst schien, jeden Bezug zu verlieren, während sie gleichzeitig die Grundlagen der Gegenwart legte, zeichnen auch heute einige Künstler neue Horizonte. „ABSTRACT MOUSE“ ist eines dieser klaren, starken, unverwechselbaren Signale. Und diejenigen zu erkennen, bevor es allen offensichtlich wird, ist das Privileg Weniger.

Unikat 100% HANDGEMALT
Internationale Archivierungsurkunde – Von dem Künstler signierte Echtheitszertifikat – Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers – Acryl, phosphoreszierende Pigmente und Quarzsand auf Platte – Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 48x58x3 cm – 2025
Bereit zum Aufhängen – Wunderschöner handgefertigter Barockrahmen (wie auf dem Foto)
(Modern icons series)

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GIANFRANCO ZENERATO (Künstler – Italien)

Seit 1990 tätig, hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn an über 600 Kunstveranstaltungen teilnehmen ließ und nationale sowie internationale Anerkennungen für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Auszeichnungen ist seine Arbeit in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken angesehener Experten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, strenge Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römische Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung vor, bei der die Niederlage des Menschen auch den Vorraum einer weltlich-spirituellen Erlösung darstellen kann. Es handelt sich um eine vision mit symbolischer Bedeutung, eines Malers der modernen Schule, der Talent besitzt, Forschung und Experimentieren zu verbinden. (Paolo Levi)

Man spürt aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stillleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die schwebende Atmosphäre einer grauen Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser unheimlichen, aber deutlichen visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen chromatischer Essenz und Harmonie der Formen die expressive Spannung und die Meisterschaft eines sachkundigen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt signale Narrationen, die Stück für Stück die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Imaginationswelt enthüllen, organisiert nach geordneten Sequenzen der eigenen mentalen Arbeiten. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilsspielraum verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist nicht richtig, denn er bietet uns keine absurde, unwirkliche Vorstellung, sondern eine Realität, die uns vertraut ist, mit einem klaren, kommunikativen und hoch symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert, und zeigt die Realität, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wird. Seine Werke haben eine starke scenografische Komponente; demjenigen, der diese Botschaften prüft, bleibt zu decipher, welchen Sinn der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und amüsiert sich dabei, die Interpretationskoordinaten eines in Verkleidung der Irrealität versteckten Geschichten zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, transformiert mit großer Fähigkeit in eine Darstellung der Erwartung, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um Gefühle wiederzufinden... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittpunkt der Gattungen, eine scharfe, allusiv-metaphorische Forschung in Motiven und Farben. Mit einem beinahe blendenden Einfall vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift…), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Der Maler sucht aktiv nach einer neuen visuellen Welt, untersucht die Grenzen der traditionellen Ikonografie, um zu zeigen, wie die Malerei heute – trotz viel Lärm – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers wird durch die grellen Farbtöne bestätigt, so dass der Ansatz des Genres in der Malerei des 21. Jahrhunderts weiterhin eine Berechtigung hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer Dreifachen-Wirklichkeitswahrnehmung. Es ist eine Zeitreise, die der Künstler ermöglicht, indem er durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Sicht in eine Gegenwart verankert hat, die auf die Vergangenheit als ideale, aber verlorene Welt blickt, und eine Zukunft, die von künstlichen und künstlich erzeugten Kontaminationen geprägt ist. Eine Mahnung und Warnung geht aus den Elementen hervor, die auf der Leinwand seine Gesamtvision umrahmen. Die „Batterie“, ein festes Element, sagt uns: Aufmerksamkeit, die Zeit läuft ab; der starke Bezug von Natur-Elementen, die im Vordergrund platziert sind und von technologischen Gegenständen (die Maus, die CD oder der Wecker) kontaminiert werden, betonen, wie wichtig es ist, das Band zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert hatte.

Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verortet, repräsentiert das Mutter-Erde-Archetyp zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Wie ein Odysseus reist Gianfranco durch diese Zeitdimension, sucht nach den Kräften, die uns tragen und formen, verändern oder unsere Schicksale regieren. Vom Zukunftstrieb getrieben, begegnet der Künstler der Reise mit Kraft und Entschlossenheit, doch dann wird ihm seine eigene Zerbrechlichkeit im Angesicht einer technologischen Welt bewusst, die ihm entgleitet. Daher verspürt er das Bedürfnis, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er ausgegangen ist. So kehrt die Zyklichkeit der Reise zurück: Der Weg ist der ewige Ruf nach Leben und Tod. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol jener, die uns die Wiedergeburt ermöglicht.
Die Worte ‚losgehen‘ und ‚gebären‘ enthalten beide das Konzept von Trennung und Abkopplung; in jeder Reise des Gianfranco Zenerato gibt es diesen zeitlichen Kreislauf, dieses Aufbrechen und Wiederkommen. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nichts anderes übrig, als auf die Vergangenheit zu schauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren und uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Gefühle gleich, wirft Zweifel und Ängste auf, die Alltagszeiten verzerren und neue Bedeutungen annehmen.
In die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch zur Gefahr, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch gilt es, sich von dem „alten Selbst“ zu lösen – Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die bewegliche Perspektive wird zentrifugal und zentripetal; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Kontraktionskern die Richtung ist, von der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Fortgehens mit ihren Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Zukunft, die das Ankommen repräsentiert, wirkt in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerlegt, weil der Künstler sich in einer solchen Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trübe Resignation über den Verlust der Verbindung zur Vergangenheit sei, und auch die Elemente der Stillleben werden in manchen Fällen fast fehlen und von technologischen Elementen überwuchert.
Es wird daher wesentlich, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle voranschreitet, und Zuflucht in etwas Vertrautem und Altem zu suchen, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst als Spiegelbild sieht. Mit ihm zu gehen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, wir erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven – die eigenen und die der anderen. Wir können uns verlaufen und wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Pastoralismus und einer Sprache der Vor-Subtraktion figurativ, und spannt vor seinem inneren kosmischen, historisierenden Universum den mobilen Cursor der sich entwickelnden Bewusstseinswelle bis zu Extremerrung des Gegenwärtigen, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, die von Klarheit und klanglicher Reinheit durchdrungen ist, unterordnet, um auch dem modernen technologischen Gegenwart zu begegnen. Seine Moderne ist wirklich psychologisch und Ausdruck der expressiven Ladung der transavantgarda citazionista Ende des 20. Jahrhunderts bis heute, mit karavaggesken Überlagerungen … und moderner Psychologie post Renaissance (Rembrandt …). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitreichender historischer Tragweite, die er poetisch zu kombinieren vermag, indem er die Saiten der Poesie der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte zu universellen Werten anschlägt und in der Unendlichkeit seiner imaginationsbasierten Entwicklung fortschreitet, mittels des Hyperrealismus seines visionären Traums, einem offenen Fenster, das mit der Vernunft addiert wird, im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant: Seine Forschung führt die Vorstellung zu scenografischen Effekten in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der von Mal zu Mal dem Traum, dem Mythos oder dem alltäglichen Realität zugeordnet wird – alles harmonisch durch ein wunderbares Spiel von Farben.

Der Künstler des R 静 fortitute und der Moderne
Hrsg. von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie so etwas sagen, dass es so erscheinen lässt, als ob es noch nie gesagt worden sei. (Goethe)

Es ist notwendig, Goethes prägnanten Satz zu verwenden, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben. Denn dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei wurde schon alles gesagt, und der Künstler, der eine eigene Identität jenseits der Strömungen und Meistern der Vergangenheit finden möchte, muss enorme Hindernisse überwinden. Wie Morandi sagte: „Es gibt nichts Neues auf der Welt, oder nur sehr wenig.“ Um originell zu sein, muss man die gesellschaftlichen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigen.

Man sagt, die Kunst gehört allen, ist aber nicht für alle. Jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk emotional berührt zu werden. Aber Malen und Schaffen ist eine Gabe, die Gott nur wenigen auserwählt hat; jene, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, vermögen, die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick entstehen, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt färben. Zu diesen Glücklichen gehört zweifellos der Meister Zenerato, ein talentierter Künstler, der aus Genauigkeit, Strenge und Fantasie einen malerischen Stil formt, der trotz Anleihen bei Meistern vergangener Zeiten eine einzigartige, sichtbare Individualität besitzt, und eine gewisse elegante Moderne in jeder einzelnen Schöpfung trägt, was ihn zu einem ungewöhnlichen Ausnahmekünstler im nationalen Kunstbild macht.

Blüten- und Fruchtarrangements, reife und üppige Früchte, die auf hohen Marmormauern ruhen, die von den Jahren abgetragen sind und oft mit Liebeszeichen zweier junger Liebhaber besprüht sind, verschränken sich mit Alltagsgegenständen wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spatel, die als Verbindungsglieder zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dienen; die Landschaft, meist im Abenddämmerung eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und dem Mond willkommen heißt, tritt stärker hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund hervorhebt, wo eine immer lebhaftere Farbe von Rot über Gelb bis Grün und alle wärmeren Töne des Regenbogens zu sehen ist.

Und der Regenbogen zuckt über der Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers, Prosa der Kunst, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, der es versteht, das zu vermitteln, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten unserer Welt filtert.
Ihm oder seinen Werken wurde Folgendes geschrieben oder bewertet:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Er hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler