Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 648






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Alessandro Alteo (Jahrgang 1997), Monocromo Blu - 648, Mischtechnik auf Leinwand, 40 × 30 cm, 2025, originales handsigniertes Werk aus Italien, eingerahmt und bereit zum Aufhängen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Blu - 648
Technik: extrudiertes Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 40x30
Condition: Perfect
STUNNIG PIECE!
JUNGKÜNSTLER, GEBOREN 1997.
Artwork ready to hang!
gerahmt.
Der Versand kann einige zusätzliche Tage in Anspruch nehmen, um eine sorgfältige und ordnungsgemäße Verpackung des Kunstwerks zu gewährleisten. Ich versende nicht in die Schweiz. Es ist jedoch möglich, eine Lieferung oder Versand an eine Adresse nahe der italienischen Grenze zu arrangieren.
Die Farben können je nach Bildschirm leicht von den Fotos abweichen.
Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine monochrome blaue Oberfläche, die einen verfeinerten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die Forschung des Künstlers ist in die große Tradition der italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvorsprung) eingebettet, inspiriert von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während er sich auch mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Sie erstreckt sich auf die monochrome und analytische Erkundung von Bernard Aubertin sowie die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. Innerhalb dieser Linie wird die Bildfläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstkanon öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und besonders Street Art und Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir.
Dies erstreckt sich auf die neuesten Ausdrucksformen der internationalen urbanen und post-graffiti-Szene, darunter Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxuriösen und sammelbaren Ästhetik genährt, in der Ikonen von Design, Mode und zeitgenössischem Lifestyle – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – neben Referenzen zu Druckgrafik, Originalkunstdrucken, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt auch verfeinerte Verweise auf die Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht stärken.
Das markante Signaturmerkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetypus und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen Bewegung und der Estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starkem Identitätscharakter, visueller Wucht und ästhetischer Erkennbarkeit innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk in Gigarte archiviert, mit Echtheitszertifikat.
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Gebote bedeuten eine verbindliche Verpflichtung: Wenn Sie die Auktion gewinnen, muss die Zahlung innerhalb des von der Plattform vorgegebenen Zeitrahmens erfolgen.
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Vielen Dank für Ihre Ernsthaftigkeit und Ihren Respekt vor dem künstlerischen Werk.
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Blu - 648
Technik: extrudiertes Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 40x30
Condition: Perfect
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Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine monochrome blaue Oberfläche, die einen verfeinerten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die Forschung des Künstlers ist in die große Tradition der italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvorsprung) eingebettet, inspiriert von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während er sich auch mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Sie erstreckt sich auf die monochrome und analytische Erkundung von Bernard Aubertin sowie die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. Innerhalb dieser Linie wird die Bildfläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstkanon öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und besonders Street Art und Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir.
Dies erstreckt sich auf die neuesten Ausdrucksformen der internationalen urbanen und post-graffiti-Szene, darunter Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxuriösen und sammelbaren Ästhetik genährt, in der Ikonen von Design, Mode und zeitgenössischem Lifestyle – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – neben Referenzen zu Druckgrafik, Originalkunstdrucken, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt auch verfeinerte Verweise auf die Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht stärken.
Das markante Signaturmerkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetypus und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen Bewegung und der Estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starkem Identitätscharakter, visueller Wucht und ästhetischer Erkennbarkeit innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk in Gigarte archiviert, mit Echtheitszertifikat.
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