Yasuhiro Ishimoto - Chicago, Chicago (THIRD BOOK, WITH SLIPCASE) - 1969

EINES DER SCHÖNSTEN JAPANISCHEN FOTOALBEN, DAS JE VERÖFFENTLICHT WURDE:
- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, Band 1, Seite 289
- Manfred Heiting, Kaneko Ryuichi, The Japanese Photobook, Seite 390

Atemberaubende Bilder des japanisch-amerikanischen Fotografen Yasuhiro Ishimoto (1921-2012), einer der größten Namen der japanischen Fotografie,
sein jahrzehntelanger Werdegang erforschte Ausdrucksformen modernen Designs in traditioneller Architektur, die leisen Ängste des städtischen Lebens in Tokio und Chicago sowie die Fähigkeit der Kamera, das Abstrakte im Alltäglichen und scheinbar Konkreten der Welt um ihn herum herauszustellen.

ATEMLOS SCHÖNE DRUCKKUNST.

SEHR SELTENES BUCH – MIT DEM EXTREM SELTENEN SCHUTZSCHILD.

SEHR WICHTIGES FRÜHBUCH DES KÜNSTLERS
Drittes nach "Aru hi aru tokoro", "Someday somewhere", 1958 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, Band 1, Seiten 272 und 273) und "Katsura: Nihon kenchiku ni okeru dentō to sōzō", 1960.

VORWORT VON HARRY CALLAHAN.

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Frühe Nachkriegsarbeiten in Chicago:
Ishimotos Ankunft in Chicago nach dem Krieg fiel mit der zweiten großen Migration afroamerikanischer Bevölkerung in den Norden zusammen. Chicago war nach New York City die zweitgrößte Stadt hinsichtlich der Neuzugänge in beiden Migrationen. Wie Jasmine Alinder nahelegt, spiegeln Ishimotos Fotografien von neu ansässigen Afroamerikanern in Chicago, die vom ländlichen Süden in den urbanen Norden zogen, seine eigenen Relokationsmuster wider – zunächst aus dem ländlichen Japan an die Westküste, schließlich in den gemeinsamen urbanen Norden. Ishimotos eigene Erfahrungen mit Antijapanischer Diskriminierung – sowohl in Lagern als auch in Chicago – lassen sich auch als Hinweis auf seine Sensibilität gegenüber dem Leid benachteiligter Gemeinschaften lesen und sein unbeirrter Wunsch, sich in die Ecken und Winkel der urbanen Landschaft zu vertiefen.
Viele von Ishimotos frühen Fotos in Chicago fokussieren Kinder in verschiedensten Vierteln, fangen die rücksichtlose Lebensfreude ihres Spielens, ihre urbanen Spielplätze und ihren unerschrockenen, teils undurchdringlichen Blick zur Kamera ein – mit einer Offenheit, die weder sentimental noch zynisch war. 1958 veröffentlichte er sein erstes Fotoalbum Someday Somewhere, das Bilder von Chicago und Tokyo in Beziehung zueinander setzte und Strategien der Anordnung und Serialität nutzte, die auf seine Ausbildung am Institute of Design zurückgehen.
"Zweiter Aufenthalt in Chicago (1958-61):"
Im Dezember 1958 kehrte Ishimoto, dessen japanische Visumlaufzeit kurz vor dem Ablauf stand, mit seiner Frau Shigeru nach Chicago zurück, auf Stipendium des Kameraherstellers Chiyoda Kōgaku Kōgyō (heute Konica Minolta). Obwohl sie ursprünglich geplant hatten, nur ein Jahr zu bleiben, verlängerten sie ihren Aufenthalt auf drei Jahre und wohnten auf der North Side, während Ishimoto durch die Straßen der Stadt wanderte und mehr als 60.000 Fotos machte. Die Arbeiten dieser Periode erschienen in mehreren japanischen Magazinen und wurden 1962 im Nihonbashi Shirokiya Kaufhaus gezeigt. 1969 wurden sie von Bijutsu shuppan-sha als Chicago, Chicago veröffentlicht, mit Begleittexten von Harry Callahan und Shūzō Takiguchi.
Das Design des Buches übernahm Yūsaku Kamekura, und die 210 Bilder wurden durch einen Duoton-Reliefdruck verarbeitet, der den dunklen Tönen und Schatten der Straßenschnappschüsse Tiefe verlieh. Das Buch fängt den radikalen urbanen Umbruch der späten 1950er/ frühen 60er Jahre in Chicago ein, mit Gegenüberstellungen von Abriss alter Gebäude und neuen modernen Hochhäusern sowie öffentlichen Wohnprojekten, und erfasst sensibel die Feinheiten rassischer und politischer Spannungen im öffentlichen Raum. Ishimoto tauchte auch in Paraden und Kundgebungen ein und fing ein dynamisches Bild von Martin Luther King Jr. während einer leidenschaftlichen Rede auf einer 1960 stattfindenden Versammlung ein, flankiert von einer Reihe schwebender Plakate gegen Segregation in Schulen. Ishimoto war außerdem Gegenstand einer Einzelausstellung am Art Institute of Chicago im Jahr 1960.
(Wikipedia)

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Bijutsu Shuppan-sha. 1969. Erstausgabe, erster Druck.

Original Hardcover mit komplett schwarzem Leinenband und dem originalen Slipcase. 290 mm x 285 mm. 224 Seiten. 208 Schwarz-Weiß-Fotos. Fotos: Yasuhiro Ishimoto. Layout: Yusaku Kamekura. Vorwort: Harry Callahan. Text: Shuzo Takiguchi. Text auf Japanese und Englisch.

Zustand:
Buch innen und außen ausgezeichnet; frisch und makellos, sauber ohne Markierungen und ohne Vergilbung. Slipcase vollständig, aber mit Gebrauchsspuren; drei Risse, teils fleckig. Insgesamt guter Zustand.

Wunderbar schönes Fotoalbum von Yasuhiro Ishimoto, eines der besten japanischen Titel überhaupt.
Mit dem extrem seltenen originalen Slipcase.

"In den Vereinigten Staaten geboren und in Japan aufgewachsen, kehrte Ishimoto als junger Erwachsener in die Staaten zurück, als der Zweite Weltkrieg zu eskalieren begann, und wurde bald darauf nach dem Inkrafttreten von Exekutivbefehl 9066 ins Amache Internment Camp in Colorado geschickt. Nach dem Krieg studierte er Fotografie am von Bauhaus inspirierten Institute of Design (ID) am Illinois Institute of Technology und etablierte eine robuste fotografische Praxis zwischen den Vereinigten Staaten und Japan.
Als transnationale Vermittlerfigur zwischen japanischen und amerikanischen Kunst- und Architekturszenen spielte Ishimoto eine prominente Rolle bei der Vermittlung japanischer architektonischer Moderne an ein Publikum im Ausland. Seine Fotografien der Katsura-Imperialvilla, aufgenommen in 1953-54 und veröffentlicht 1960 als Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture, wurden in Architektur- und Designkreisen weithin gelobt für ihre formale, geometrische Reinheit der Strukturdetails bei einer tiefen Sensibilität für die atmosphärischen Qualitäten des Raums. Das Buch, mit begleitenden Essays von Kenzō Tange und Walter Gropius, war entscheidend für die Anregung des Diskurses über die Beziehung von Modernismus und Tradition in japanischer Architektur.
Ishimoto arbeitete zu Lebzeiten in den USA und Japan viel auszustellen, und zwei seiner Bilder waren Teil der monumentalen MoMA-Ausstellung The Family of Man von 1955. Er pflegte enge Verbindungen zu Chicago und veröffentlichte 1969 eine Serie namens Chicago, Chicago. Parallel zu seinen architektonischen Fotografien war Ishimoto ein produktiver Dokumentarfilmer des Alltagslebens. Seine Aufnahmen von Straßenszenen und gewöhnlichen Menschen fingen die Offenheit, Ängste, Paradoxien und Freude des modernen urbanen Lebens mit einer sensiblen und absichtsvollen Linse ein.
Ishimoto wurde am 14. Juni 1921 in San Francisco, Kalifornien, geboren, als Sohn von Ishimoto Toma und Yoshine, beide aus Takaoka-cho bzw. heute Tosa in der Präfektur Kochi in Japan stammend. Sein Vater kam 1904 im Alter von 17 Jahren in die USA, um landwirtschaftliche Arbeiten zu suchen, und fand schließlich Erfolg als Salzwasserbauern in Kalifornien. 1924 kehrte die Familie in die Heimat ihrer Eltern nach Kochi zurück. Ishimoto besuchte die Nada Narukawa Elementary School (heute Tosa City Takaoka Daini Elementary School) und die Kochi Agricultural High School, wo er als konkurrenzfähiger Mittel- und Langstreckenläufer galt und national an Rennen im Meiji Jingu Gaien Stadion teilnahm.
Nach dem Schulabschluss kehrte er 1939 in die USA zurück, um auf Bitte seiner Eltern und Lehrer moderne landwirtschaftliche Methoden zu studieren. Zuerst lebte Ishimoto bei einem japanischen Bauernfreund seines Vaters, danach bei einer amerikanischen Familie in Oakland, Kalifornien, und besuchte eine Grundschule, um Englisch zu lernen. Er setzte sein Studium an der Washington Union High School in Fremont und dem San Jose Junior College (heute San Jose City College) fort, während er in den Sommern auf einem Bauernhof arbeitete. Im Januar 1942 schrieb er sich an der University of California, Berkeley, School of Agriculture ein. Seine Studien wurden jedoch bald durch den Krieg im Pazifik unterbrochen. Am 19. Februar 1942 unterzeichnete Präsident Franklin D. Roosevelt den Exekutivanordnungen 9066, die die Masseneinweisung japanischstämmiger Amerikaner an der Westküste ermöglichen sollten.
Am 21. Mai 1942 wurde Ishimoto gewaltsam in das Merced Assembly Center in Zentral-Kalifornien geschickt, bevor er in das Granada War Relocation Center, oder Camp Amache, in Colorado verlegt wurde, wo er als Feuerwehrmann arbeiten musste. Dort lernte Ishimoto erstmals, mit einer Kamera umzugehen und Filme im Dunkelraum zu entwickeln. Obwohl Kameras zunächst von Behörden beschlagnahmt worden waren, wurden bis Mai 1943 Beschränkungen für Kameras in Lagern außerhalb des Western Defense Command aufgehoben, und Ishimoto begann, rund um das Lager mit einer Kodak 35-mm-Kamera zu fotografieren. Ishimoto und seine Mitgefangenen nutzten kreative Lösungen, um die technologischen Einschränkungen im Lager zu überwinden, erinnert daran, wie sein Freund eine Vergrößerungsgerät aus einer Ketchup-Behälter und den Blendenauszug aus einer zusammenklappbaren Kamera fertigte.
Nach der vorübergehenden Erlaubnis, das Lager zu verlassen und Illinois im Januar 1944 zu besuchen, wurde Ishimoto zweimal zu seinen Antworten im Loyalität Fragebogen befragt, bevor er im Dezember 1944 offiziell aus dem Camp entlassen wurde. Die War Relocation Authority hatte ihr erstes Resettlement-Büro in Chicago eingerichtet, mit dem ausdrücklichen Ziel, japanischstämmige Amerikaner von der Westküste zu zerstreuen, um die Stärke ethnischer Enklaven zu schwächen und ihre Loyalität gegenüber Japan zu mindern. So fand Ishimoto sich in Chicago wieder, wo er für das Siebdruckunternehmen Color Graphics arbeitete (eine weitere Fähigkeit, die er in den Lagern erworben hatte). 1946 trat er in die Northwestern University ein, um Architektur zu studieren. Obwohl er kurz nach der Einschreibung abbrach, sollte die Architektur eine wichtige Rolle in seiner fotografischen Praxis spielen.
Im folgenden Jahr trat Ishimoto der Fort Dearborn Camera Club bei, vermittelt durch den japanisch-amerikanischen Fotografen Harry K. Shigeta, der die Organisation 1924 mitgründete. Viele der Clubmitglieder hielten weiterhin an den späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert-Konventionen des Pictorialismus fest, die versuchten, die malerischen Qualitäten bildnerischer Kunst durch Fotografie zu replizieren. Gleichzeitig stieß Ishimoto auf avantgardistische Publikationen wie György Kepes' The Language of Vision und László Moholy-Nagy’s Vision in Motion, die einen tiefgreifenden Einfluss auf Ishimotos Denken über die wahrnehmungsbezogenen Dimensionen der visuellen Welt und die strukturellen Eigenschaften der gebauten und natürlichen Umgebungen hatten.
1948, nach der Ermutigung von Shigeta, schrieb sich Ishimoto am Institute of Design (ID) des Illinois Institute of Technology ein, dem sogenannten