Vase - Keramik - Japan - Kutani-Porzellan — Pfauen-Glasur - Gaei Matsuyama

05
Tage
03
Stunden
11
Minuten
28
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 1
Mindestpreis nicht erreicht
Sandra Wong
Experte
Schätzung  € 200 - € 250
FR
1 €

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 137988 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Eine Kutani-Ware Vase von Gaei Matsuyama, japanische Keramik aus der Shōwa-Periode, mit Pfauen-Glasur, 18 cm Breite und 27,5 cm Höhe, inklusive Original-Holzkassette, in hervorragendem Zustand mit minimalen Alterserscheinungen.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Künstler / Schöpfer: Masahide Matsuyama
Titel des Werkes: Keramikgefäß Vase mit Pfauen-Glasur (mit originalem hölzernen Aufbewahrungsgehäuse)

Es handelt sich um eine künstlerisch von Hand gefertigte Ker Vase für Blumen von Masahide Matsuyama, die sich durch eine auffällige Pfauen-Glasur-Oberfläche auszeichnet und das originale Holzkassengefäß zur Aufbewahrung enthält. Die elegante Form und die subtile Glasur machen ihn sowohl als Hanaire (Blumenarrangement-Vase) geeignet als auch als eigenständiges dekoratives Kunstobjekt.

Über den Künstler und den Stil

Masahide Matsuyama ist ein Keramikkünstler, bekannt für verfeinerte Oberflächentechniken und ein durchdachtes Formensprache. In diesem Werk verwendet er eine glasur, die vom Pfauen inspiriert ist, eine dekorative Ausführung, die die variierenden schillernden Farben und die visuelle Komplexität widerspiegelt, die mit Pfauenfedern assoziiert wird. Solch eine Glasur kontrastiert oft reiche Töne mit subtilen Oberflächenvariationen und verleiht dem Gegenstand Tiefe und eine anspruchsvolle Ästhetik.

Entwurf und Technik

Pfauen-Glasur: Die Oberfläche zeichnet sich durch gegliederte Glanzschichten, reiche Töne und sanfte Übergänge aus, die Licht und Schatten schön einfangen.
Ausgewogene Form: Die Vase wurde so geformt, dass sie sowohl einfache Blumenarrangements als auch eine eigenständige Ausstellung betont und sie damit vielseitig in der Innenraumdekoration einsetzbar macht.
Handwerkliches Können: Die Sorgfalt im Glasfluss, der Oberfläche und den Proportionen spiegelt das sorgfältige Handwerk und die feine keramische Sensibilität wider.

Dekorative und funktionale Reize

Elegante Präsentation: Sowohl in minimalistischen Blumengestaltungen als auch als eigenständiges Kunstobjekt perfekt geeignet.
Balance von Kunst und Handwerk: Vereint künstlerische Behandlung der Oberfläche mit praktischer Form.
Sammlerwert: Das originale Holzkassengefäß im Lieferumfang verstärkt die Authentizität und Präsentation.

Kontext und Aufruf

Dieses Exemplar wird Sammlerinnen und Sammler zeitgenössischer Keramik, Liebhaberinnen und Liebhaber handgefertigter dekorativer Gegenstände sowie allen gefallen, die eine Vase suchen, die künstlerischer Ausdruck mit funktionalem Design verbindet. Ihre reiche Glasur und elegante Form machen sie sowohl für traditionelle als auch moderne Innenräume geeignet.

Über den Künstler
Gaei Matsuyama war ein herausragender japanischer Keramikkünstler, der vor allem für die Belebung und Verfeinerung der Kujaku-yu-Technik („Pfauen-Glasur“) bekannt war, die für ihre irisierende, opaleszierende Schönheit geschätzt wird.
In der Präfektur Hyōgo geboren, verbrachte Matsuyama acht Jahre in China vor und während des Krieges, studierte intensiv antike chinesische Keramik und Glasurchemie. Diese Studien hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf seine späteren Innovationen in Japan.

Nach seiner Rückkehr nach Hause gründete er 1945 das Kujaku Kiln in Hyōgo und widmete sich der Beherrschung hochtemperaturiger Glasuren. Seine Experimente führten zu lumineszenten, mehrschichtigen Effekten, die ihm den Nagoya Art-Preis der Präfektur Aichi sowie landesweite Anerkennung brachten.

Matsuyamas Werke wurden vielfach in renommierten Einrichtungen ausgestellt, darunter das Tokyo Metropolitan Art Museum und das Osaka Municipal Art Museum. Seine Arbeiten wurden auch Mitgliedern der Kaiserfamilie präsentiert, unter anderem dem Kaiser Shōwa und der Kaiserin Kōjun, und sie wurden Institutionen wie dem Lu Xun Memorial Hall in China gewidmet – ein seltener Fall internationaler kultureller Austausch seiner Zeit.

In den fünfziger Jahren setzte er seine Suche nach dem expressiven Potenzial von glasurgestalteter Natur- und Lichtinspiration fort. Seine Neubearbeitungen von „Jun Ware“ und die markante Pfauen-Glasur wurden zu Kennzeichen der japonischen Keramik-Innovation der Nachkriegszeit.

Obwohl er 1963 verstarb, lebt sein Erbe fort in poetischer Farbe und technischer Brillanz – eine Brücke zwischen der alten chinesischen Tradition und der modernen japanischen Kunst.

Künstler / Schöpfer: Masahide Matsuyama
Titel des Werkes: Keramikgefäß Vase mit Pfauen-Glasur (mit originalem hölzernen Aufbewahrungsgehäuse)

Es handelt sich um eine künstlerisch von Hand gefertigte Ker Vase für Blumen von Masahide Matsuyama, die sich durch eine auffällige Pfauen-Glasur-Oberfläche auszeichnet und das originale Holzkassengefäß zur Aufbewahrung enthält. Die elegante Form und die subtile Glasur machen ihn sowohl als Hanaire (Blumenarrangement-Vase) geeignet als auch als eigenständiges dekoratives Kunstobjekt.

Über den Künstler und den Stil

Masahide Matsuyama ist ein Keramikkünstler, bekannt für verfeinerte Oberflächentechniken und ein durchdachtes Formensprache. In diesem Werk verwendet er eine glasur, die vom Pfauen inspiriert ist, eine dekorative Ausführung, die die variierenden schillernden Farben und die visuelle Komplexität widerspiegelt, die mit Pfauenfedern assoziiert wird. Solch eine Glasur kontrastiert oft reiche Töne mit subtilen Oberflächenvariationen und verleiht dem Gegenstand Tiefe und eine anspruchsvolle Ästhetik.

Entwurf und Technik

Pfauen-Glasur: Die Oberfläche zeichnet sich durch gegliederte Glanzschichten, reiche Töne und sanfte Übergänge aus, die Licht und Schatten schön einfangen.
Ausgewogene Form: Die Vase wurde so geformt, dass sie sowohl einfache Blumenarrangements als auch eine eigenständige Ausstellung betont und sie damit vielseitig in der Innenraumdekoration einsetzbar macht.
Handwerkliches Können: Die Sorgfalt im Glasfluss, der Oberfläche und den Proportionen spiegelt das sorgfältige Handwerk und die feine keramische Sensibilität wider.

Dekorative und funktionale Reize

Elegante Präsentation: Sowohl in minimalistischen Blumengestaltungen als auch als eigenständiges Kunstobjekt perfekt geeignet.
Balance von Kunst und Handwerk: Vereint künstlerische Behandlung der Oberfläche mit praktischer Form.
Sammlerwert: Das originale Holzkassengefäß im Lieferumfang verstärkt die Authentizität und Präsentation.

Kontext und Aufruf

Dieses Exemplar wird Sammlerinnen und Sammler zeitgenössischer Keramik, Liebhaberinnen und Liebhaber handgefertigter dekorativer Gegenstände sowie allen gefallen, die eine Vase suchen, die künstlerischer Ausdruck mit funktionalem Design verbindet. Ihre reiche Glasur und elegante Form machen sie sowohl für traditionelle als auch moderne Innenräume geeignet.

Über den Künstler
Gaei Matsuyama war ein herausragender japanischer Keramikkünstler, der vor allem für die Belebung und Verfeinerung der Kujaku-yu-Technik („Pfauen-Glasur“) bekannt war, die für ihre irisierende, opaleszierende Schönheit geschätzt wird.
In der Präfektur Hyōgo geboren, verbrachte Matsuyama acht Jahre in China vor und während des Krieges, studierte intensiv antike chinesische Keramik und Glasurchemie. Diese Studien hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf seine späteren Innovationen in Japan.

Nach seiner Rückkehr nach Hause gründete er 1945 das Kujaku Kiln in Hyōgo und widmete sich der Beherrschung hochtemperaturiger Glasuren. Seine Experimente führten zu lumineszenten, mehrschichtigen Effekten, die ihm den Nagoya Art-Preis der Präfektur Aichi sowie landesweite Anerkennung brachten.

Matsuyamas Werke wurden vielfach in renommierten Einrichtungen ausgestellt, darunter das Tokyo Metropolitan Art Museum und das Osaka Municipal Art Museum. Seine Arbeiten wurden auch Mitgliedern der Kaiserfamilie präsentiert, unter anderem dem Kaiser Shōwa und der Kaiserin Kōjun, und sie wurden Institutionen wie dem Lu Xun Memorial Hall in China gewidmet – ein seltener Fall internationaler kultureller Austausch seiner Zeit.

In den fünfziger Jahren setzte er seine Suche nach dem expressiven Potenzial von glasurgestalteter Natur- und Lichtinspiration fort. Seine Neubearbeitungen von „Jun Ware“ und die markante Pfauen-Glasur wurden zu Kennzeichen der japonischen Keramik-Innovation der Nachkriegszeit.

Obwohl er 1963 verstarb, lebt sein Erbe fort in poetischer Farbe und technischer Brillanz – eine Brücke zwischen der alten chinesischen Tradition und der modernen japanischen Kunst.

Details

Epoche
1900-2000
Zusätzliche Informationen zum Titel
Kutani porcelain — peacock glaze — Gaei Matsuyama
Anzahl der Objekte
1
Herkunftsland
Japan
Designer/Künstler/Schöpfer
Gaei Matsuyama
Material
Keramik
Hersteller / Marke
Kutani Ware by Gaei Matsuyama
Zustand
Hervorragender Zustand - kaum gebraucht, mit minimalen Altersspuren & Verschleißerscheinungen
Höhe
27,5 cm
Breite
18 cm
Tiefe
27,5 cm
Geschätzter Zeitraum
Shōwa period (1926–1989)
Verkauft von
PolenVerifiziert
28
Verkaufte Objekte
93,33 %
Privat

Ähnliche Objekte

Für Sie aus der Kategorie

Japanische Kunst