Luis Enrique González - Mirada del Alma






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Luis Enrique González, Mirada del Alma, ein Öl auf Leinwand des brasilianischen Künstlers, 59 × 41 cm, handsigniert unten rechts, Originalausgabe 2026, in hervorragendem Zustand, verkauft von Representante mit Echtheitszertifikat des Künstlers.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Luis Enrique González
Mirada del Alma, 2026
Öl auf Leinwand, 59 × 41 cm
Signiert (unterer rechter Ecke)
Beinhaltet Echtheitszertifikat ausgestellt und signiert vom Künstler
Es gibt Blicke, die man nicht vergisst. In „Mirada del Alma“ fängt Luis Enrique González mit außerordentlicher Sensibilität die tiefste Essenz eines braunen Pferdes ein: diesen ruhigen, klugen Blick, der Präsenz ausstrahlt und uns direkt zu sprechen scheint.
Das Werk sucht nicht nur danach, ein Tier zu porträtieren. Es soll die Seele dessen vermitteln, der es betrachtet. Mit einer meisterhaften Technik modelliert der Künstler jedes Fellhaar, jedes Lichtreflex auf dem Schnäuzchen und jedes Detail der Gebisslinie mit einer Grazie, die an Skulptur grenzt. Der Hintergrund, mit sanften, atmosphärischen Pinselstrichen bearbeitet, hüllt das Pferd in eine ArtGoldentraum ein und schafft ein Gefühl von Intimität und zeitloser Gegenwart.
Das Auge des Pferdes wird zum emotionalen Zentrum der Komposition. In ihm konzentriert sich alle Kraft, Adel und Stille dieses prächtigen Tieres. Es ist ein Blick, der einlädt, innezuhalten, sich zu verbinden, zu fühlen. Es ist kein bloßes Pferderenaissance: Es ist ein stiller Dialog zwischen dem Tier und dem Betrachter.
„Mirada del Alma“ ist ein Werk mit großer emotionaler Ladung und verborgener Schönheit. Ideal für jene, die nach einem Stück suchen, das nicht nur schmückt, sondern Präsenz und Emotion in jedem Raum erzeugt. Ein Werk, das von Respekt, von Verbindung zur Natur und von jener edlen Schönheit spricht, die nur Pferde zu vermitteln wissen.
Ein außergewöhnliches Stück für Sammler, die sensiblen Realismus, emotionale Tiefe und die Fähigkeit einer Bildes schätzen, im Gedächtnis haften zu bleiben.
Das Werk wird sorgfältig geschützt in einem Transportrohr versendet, um seine perfekte Erhaltung zu gewährleisten.
Künstlerstatement — Luis Enrique González
Mein Werk ist ein ständiger Dialog zwischen Licht und Form, wobei die Ölfarbe zu einem Medium wird, um emotionale Tiefe und symbolische Bedeutung der Realität zu erforschen. Mich interessieren Natur und menschliche Figur nicht nur als visuelle Motive, sondern als lebendige Territorien voller Geschichten, Stille und Spannungen. Durch den Realismus strebe ich danach, das Offenbarte im Alltäglichen zu enthüllen: Zerbrechlichkeit, Stärke, Beharrlichkeit und Schönheit, die sich in Gesten, Materie und den Räumen, die wir bewohnen, manifestieren.
Skperbläcken? der—Chiaroscuro ist für mich ein Denkwerkzeug. Durch den Kontrast finde ich die innere Struktur jedes Bildes, die Atmosphäre, die der Farbe ermöglicht, zu atmen und zum Protagonisten zu werden. Ich arbeite mit sorgfältiger Beobachtung, wobei jeder Pinselstrich die Empfindlichkeit des Moments bewahren soll und zugleich eine Beständigkeit, die die Vergänglichkeit des dargestellten Objekts transzendiert.
Meine Stücke bewegen sich an einer Kreuzung zwischen akademischer Tradition und zeitgenössischer Sichtweise, wo strenge Technik mit einer persönlichen expressiven Suche koexistiert. Ich male, weil ich im Öl einen Raum der Offenbarung finde: eine Art, die Welt zu verstehen und sie zugleich durch Licht, Textur und Farbe neu zu erfinden.
Kubanischer bildender Künstler, spezialisiert auf Ölmalerei auf Leinwand, mit einem realistischen Ansatz, der sich durch technische Präzision, Umgang mit dem Chiaroscuro und ein tiefes Interesse an Natur und menschlicher Figur auszeichnet. Sein Werk verbindet solide akademische Ausbildung mit einer ästhetischen Suche, die sich auf Detail, Licht und die Ausdrucksstärke der Farbe konzentriert. Studien 2012 • Hochschulabschluss in Bildender Kunst. Akademie Professionelle der Bildenden Künste, Las=Tunas, Kuba. Ausstellungen und Salons 2011 • Iconografischer Salon Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Vástagos“. Provinzielles Zentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. 2012 • Martiano-Salon. Galería Taller de Escultura, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Litografien“. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Integraler Endübungsbetrieb“. Akademie Professionelle der Bildenden Künste, Las Tunas, Kuba. 2013 • Martiano-Salon. Kulturzentrum Huellas, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „La Víspera“. Provinzielles Zentrum für Bildende Künste, Las Tunas, Kuba. 2014 • Salon „Guernica“. AHS, Las Tunas, Kuba. • Salon „La Plástica en Abril“. Provinzielles Zentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. • Kollektivausstellung „Die Kunst, ein soziales Bild“. Provinzielles Zentrum für Bildende Künste, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brasilien. 2024 • Kollektivausstellung „Fluxo Feminino: Eine Kunstausstellung, die inspiriert und transformiert“. Palácio do Governo do Estado do Amapá, Brasilien. • Wiedereröffnung der Samaúma-Galerie, Amapá, Brasilien. • „Convergência Artística: Realismus e Inteligência Artificial“. Rede Amazônica, Amapá, Brasilien. • Wiedereröffnung des Silvio Romero-Theaters, Amapá, Brasilien. • „Amazônia em Telas“. 53. Expofeira do Amapá, Brasilien. 2025 • Aldir Blanc Gesetz Zertifizierung. Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasilien. • Kollektivausstellung „Uma Floresta“. Rede Amazônica und Defensoria Pública do Estado do Amapá, Brasilien.
Der Verkäufer stellt sich vor
Luis Enrique González
Mirada del Alma, 2026
Öl auf Leinwand, 59 × 41 cm
Signiert (unterer rechter Ecke)
Beinhaltet Echtheitszertifikat ausgestellt und signiert vom Künstler
Es gibt Blicke, die man nicht vergisst. In „Mirada del Alma“ fängt Luis Enrique González mit außerordentlicher Sensibilität die tiefste Essenz eines braunen Pferdes ein: diesen ruhigen, klugen Blick, der Präsenz ausstrahlt und uns direkt zu sprechen scheint.
Das Werk sucht nicht nur danach, ein Tier zu porträtieren. Es soll die Seele dessen vermitteln, der es betrachtet. Mit einer meisterhaften Technik modelliert der Künstler jedes Fellhaar, jedes Lichtreflex auf dem Schnäuzchen und jedes Detail der Gebisslinie mit einer Grazie, die an Skulptur grenzt. Der Hintergrund, mit sanften, atmosphärischen Pinselstrichen bearbeitet, hüllt das Pferd in eine ArtGoldentraum ein und schafft ein Gefühl von Intimität und zeitloser Gegenwart.
Das Auge des Pferdes wird zum emotionalen Zentrum der Komposition. In ihm konzentriert sich alle Kraft, Adel und Stille dieses prächtigen Tieres. Es ist ein Blick, der einlädt, innezuhalten, sich zu verbinden, zu fühlen. Es ist kein bloßes Pferderenaissance: Es ist ein stiller Dialog zwischen dem Tier und dem Betrachter.
„Mirada del Alma“ ist ein Werk mit großer emotionaler Ladung und verborgener Schönheit. Ideal für jene, die nach einem Stück suchen, das nicht nur schmückt, sondern Präsenz und Emotion in jedem Raum erzeugt. Ein Werk, das von Respekt, von Verbindung zur Natur und von jener edlen Schönheit spricht, die nur Pferde zu vermitteln wissen.
Ein außergewöhnliches Stück für Sammler, die sensiblen Realismus, emotionale Tiefe und die Fähigkeit einer Bildes schätzen, im Gedächtnis haften zu bleiben.
Das Werk wird sorgfältig geschützt in einem Transportrohr versendet, um seine perfekte Erhaltung zu gewährleisten.
Künstlerstatement — Luis Enrique González
Mein Werk ist ein ständiger Dialog zwischen Licht und Form, wobei die Ölfarbe zu einem Medium wird, um emotionale Tiefe und symbolische Bedeutung der Realität zu erforschen. Mich interessieren Natur und menschliche Figur nicht nur als visuelle Motive, sondern als lebendige Territorien voller Geschichten, Stille und Spannungen. Durch den Realismus strebe ich danach, das Offenbarte im Alltäglichen zu enthüllen: Zerbrechlichkeit, Stärke, Beharrlichkeit und Schönheit, die sich in Gesten, Materie und den Räumen, die wir bewohnen, manifestieren.
Skperbläcken? der—Chiaroscuro ist für mich ein Denkwerkzeug. Durch den Kontrast finde ich die innere Struktur jedes Bildes, die Atmosphäre, die der Farbe ermöglicht, zu atmen und zum Protagonisten zu werden. Ich arbeite mit sorgfältiger Beobachtung, wobei jeder Pinselstrich die Empfindlichkeit des Moments bewahren soll und zugleich eine Beständigkeit, die die Vergänglichkeit des dargestellten Objekts transzendiert.
Meine Stücke bewegen sich an einer Kreuzung zwischen akademischer Tradition und zeitgenössischer Sichtweise, wo strenge Technik mit einer persönlichen expressiven Suche koexistiert. Ich male, weil ich im Öl einen Raum der Offenbarung finde: eine Art, die Welt zu verstehen und sie zugleich durch Licht, Textur und Farbe neu zu erfinden.
Kubanischer bildender Künstler, spezialisiert auf Ölmalerei auf Leinwand, mit einem realistischen Ansatz, der sich durch technische Präzision, Umgang mit dem Chiaroscuro und ein tiefes Interesse an Natur und menschlicher Figur auszeichnet. Sein Werk verbindet solide akademische Ausbildung mit einer ästhetischen Suche, die sich auf Detail, Licht und die Ausdrucksstärke der Farbe konzentriert. Studien 2012 • Hochschulabschluss in Bildender Kunst. Akademie Professionelle der Bildenden Künste, Las=Tunas, Kuba. Ausstellungen und Salons 2011 • Iconografischer Salon Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Vástagos“. Provinzielles Zentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. 2012 • Martiano-Salon. Galería Taller de Escultura, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Litografien“. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Integraler Endübungsbetrieb“. Akademie Professionelle der Bildenden Künste, Las Tunas, Kuba. 2013 • Martiano-Salon. Kulturzentrum Huellas, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „La Víspera“. Provinzielles Zentrum für Bildende Künste, Las Tunas, Kuba. 2014 • Salon „Guernica“. AHS, Las Tunas, Kuba. • Salon „La Plástica en Abril“. Provinzielles Zentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. • Kollektivausstellung „Die Kunst, ein soziales Bild“. Provinzielles Zentrum für Bildende Künste, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brasilien. 2024 • Kollektivausstellung „Fluxo Feminino: Eine Kunstausstellung, die inspiriert und transformiert“. Palácio do Governo do Estado do Amapá, Brasilien. • Wiedereröffnung der Samaúma-Galerie, Amapá, Brasilien. • „Convergência Artística: Realismus e Inteligência Artificial“. Rede Amazônica, Amapá, Brasilien. • Wiedereröffnung des Silvio Romero-Theaters, Amapá, Brasilien. • „Amazônia em Telas“. 53. Expofeira do Amapá, Brasilien. 2025 • Aldir Blanc Gesetz Zertifizierung. Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasilien. • Kollektivausstellung „Uma Floresta“. Rede Amazônica und Defensoria Pública do Estado do Amapá, Brasilien.
