D.B - Sculpture Circles of Calm No reserve
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Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Skulptur Circles of Calm von D.B, eine Open-Edition-Eisen-Wandskulptur von Wallavibe aus Spanien, 65 cm Hoch, 28 cm Breit und 28 cm Tief, in Gelb und Elektroblau, handunterzeichnet.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Kreise der Ruhe erforschen das fragile Gleichgewicht zwischen Bewegung und Stille.
Die aufsteigenden kreisförmigen Formen erzeugen einen visuellen Rhythmus, der Kontinuität, innere Stabilität und den stillen Fluss von Energie durch den Raum andeutet. Jeder Kreis wirkt eigenständig, doch mit den anderen verbunden, und reflektiert die unsichtbaren Beziehungen, die menschliche Gefühle und Erfahrungen prägen.
Die Farbzusammensetzung ist kein Zufall.
Die leuchtenden Gelbtöne symbolisieren Optimismus, Energie und Vitalität, während die electric blue-Akzente Ruhe, Klarheit und emotionale Tiefe hervorrufen. Zusammen erzeugen diese lebendigen Farben einen dynamischen Dialog zwischen Licht und Reflexion, Bewegung und Stille und schaffen ein harmonisches Gleichgewicht zwischen Energie und Gelassenheit.
Diese Skulptur setzt die Erkundung des Künstlers fort, der die Schnittstelle zwischen Brutalismus und Pop Art erforscht und die rohe Ehrlichkeit industrieller Formen mit der expressiven Energie lebendiger Farben verbindet. Durch geometrische Abstraktion und architektonische Struktur entsteht ein Dialog zwischen Stärke und Verspieltheit, Monumentalität und Emotion. Trotz minimalistischer Komposition vermittelt die Skulptur gleichzeitig Bewegung, Spannung und Harmonie.
Jedes einzelne Element wurde sorgfältig geformt, verarbeitet und vollständig von Hand fertiggestellt, wodurch die Authentizität und handwerkliche Charakteristik des Werks betont wird. Die sichtbaren Spuren des Herstellungsprozesses bewahren die rohe Energie des Materials, während sie zugleich die skulpturale Präsenz des Stücks verstärken.
Handgefertigt aus Metall und in expressive, kontrastreiche Farben finishen, wird die Skulptur sowohl zu einem architektonischen Objekt als auch zu einer emotionalen Aussage.
Diese Skulptur gehört zu einer Open Edition-Serie. Jedes Stück wird vom Künstler einzeln von Hand gefertigt, was bedeutet, dass subtile Variationen auftreten können und jede Skulptur einzigartig ist, dem ursprünglichen Design jedoch treu bleibt.
Informationen zum/zu dem Künstlern
Bildung: Selbständiger Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung skulpturaler Stücke, die zwischen Kunst und funktionalem Objekt liegen, und erforscht Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich schaffe Skulpturen und skulpturale Möbel aus Stahl und Beton und kombiniere architektonische Präsenz mit Einflüssen sowohl aus Brutalismus als auch aus Pop Art.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, wobei geeignete Schutzmaterialien verwendet werden, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Der Respekt gegenüber der Arbeit des Künstlers und gegenüber der Plattform trägt zu einer fairen und sinnvollen Erfahrung für Käufer und Verkäufer bei.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler unterschrieben ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerKreise der Ruhe erforschen das fragile Gleichgewicht zwischen Bewegung und Stille.
Die aufsteigenden kreisförmigen Formen erzeugen einen visuellen Rhythmus, der Kontinuität, innere Stabilität und den stillen Fluss von Energie durch den Raum andeutet. Jeder Kreis wirkt eigenständig, doch mit den anderen verbunden, und reflektiert die unsichtbaren Beziehungen, die menschliche Gefühle und Erfahrungen prägen.
Die Farbzusammensetzung ist kein Zufall.
Die leuchtenden Gelbtöne symbolisieren Optimismus, Energie und Vitalität, während die electric blue-Akzente Ruhe, Klarheit und emotionale Tiefe hervorrufen. Zusammen erzeugen diese lebendigen Farben einen dynamischen Dialog zwischen Licht und Reflexion, Bewegung und Stille und schaffen ein harmonisches Gleichgewicht zwischen Energie und Gelassenheit.
Diese Skulptur setzt die Erkundung des Künstlers fort, der die Schnittstelle zwischen Brutalismus und Pop Art erforscht und die rohe Ehrlichkeit industrieller Formen mit der expressiven Energie lebendiger Farben verbindet. Durch geometrische Abstraktion und architektonische Struktur entsteht ein Dialog zwischen Stärke und Verspieltheit, Monumentalität und Emotion. Trotz minimalistischer Komposition vermittelt die Skulptur gleichzeitig Bewegung, Spannung und Harmonie.
Jedes einzelne Element wurde sorgfältig geformt, verarbeitet und vollständig von Hand fertiggestellt, wodurch die Authentizität und handwerkliche Charakteristik des Werks betont wird. Die sichtbaren Spuren des Herstellungsprozesses bewahren die rohe Energie des Materials, während sie zugleich die skulpturale Präsenz des Stücks verstärken.
Handgefertigt aus Metall und in expressive, kontrastreiche Farben finishen, wird die Skulptur sowohl zu einem architektonischen Objekt als auch zu einer emotionalen Aussage.
Diese Skulptur gehört zu einer Open Edition-Serie. Jedes Stück wird vom Künstler einzeln von Hand gefertigt, was bedeutet, dass subtile Variationen auftreten können und jede Skulptur einzigartig ist, dem ursprünglichen Design jedoch treu bleibt.
Informationen zum/zu dem Künstlern
Bildung: Selbständiger Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung skulpturaler Stücke, die zwischen Kunst und funktionalem Objekt liegen, und erforscht Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich schaffe Skulpturen und skulpturale Möbel aus Stahl und Beton und kombiniere architektonische Präsenz mit Einflüssen sowohl aus Brutalismus als auch aus Pop Art.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, wobei geeignete Schutzmaterialien verwendet werden, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Der Respekt gegenüber der Arbeit des Künstlers und gegenüber der Plattform trägt zu einer fairen und sinnvollen Erfahrung für Käufer und Verkäufer bei.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler unterschrieben ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Pop Art
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Sculpture Circles of Calm No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Blau, Gelb
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
65 cm
Breite
28 cm
Tiefe
28 cm
Verkauft von
