Iro-e Chrysanthemum Vase - Porzellan - Imaizumi Imaemon XII (今泉今右衛門) - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)

Imaizumi Imaemon: Ein angesehener Brennofen in Arita
Diese Vase, deren weißer Oberteil die Spur von vier Jahrhunderten Porzellangeschichte trägt, ist das Werk eines Mannes, der sein Leben der Wiederbelebung einer Tradition widmete, die kurz vor dem Aussterben stand.

Produktdetails
Die Form ist kompakt und selbstbewusst: Ein runder Bauch, der zu einem sanft verengenden Hals ansteigt, mit einer Kobaltblauband am Rand verziert. Die Silhouette wirkt geerdet und selbstsicher, weder zu hoch noch zu breit, liegt trotz ihres Gewichts natürlich in der Hand.
Die Dekoration folgt den Konventionen von Iro-e — Überglasurmalerei — in einer Weise, die sich völlig gelassen anfühlt. Chrysanthemen in Eisenrot dominieren die Komposition, ihre Blütenblätter werden mit sorgfältiger, unaufdringlicher Pinseltechnik wiedergegeben. Blätter breiten sich in zwei Tönen von Kobaltblau und Celadon-Grün aus, überlappen so, dass natürliches Wachstum statt formeller Anordnung suggeriert wird. Stiele und Ranken führen das Auge um den Körper der Vase, ohne Wiederholung. Wenn man das Stück langsam dreht, setzt sich die Szene fort, ohne offensichtlichen Anfang oder Schluss — eine Komposition, die nahtlos zu sich selbst zurückkehrt.
Der weiße Untergrund ist das stille Element, das alles zusammenhält. Arita-Porzellan dieser Periode wurde wegen seiner Reinheit des Weißen geschätzt — nicht kalt oder hartweiß, sondern einer, der die Überglasurfarben gegen sich erblühen lässt. Der Kobaltrand am Rand des Mundraums spiegelt das tiefste Blau in den Chrysanthemenblättern wider und verankert das Stück von oben.
Der Boden trägt eine handbemalte Kobaltsignatur in Laufschrift mit der Aufschrift Imaemon — vom Hersteller selbst aufgetragen.

Künstlerprofil
今泉今右衛門 (Imaizumi Imaemon XII, 1897–1975) war der Zwölfte Inhaber eines der bedeutendsten Namen in der japanischen Keramikgeschichte. Verankert in der Tradition des 御用赤絵屋 — dem offiziell bezeichneten Überglasur-Malatelier des Nabeshima-Clan-Domänen-Brennofens — diente die Imaizumi Imaemon-Linie seit der Edo-Zeit als exklusives Farbmalatelier der feinsten Porzellane der Nabeshima-Herren.
Geboren in Arita, Präfektur Saga, arbeitete er unter seinem Vater und Großvater und widmete seine Karriere der Wiederbelebung von Iro-Nabeshima — dem farbüberglasur Porzellan, das zu den technisch anspruchsvollsten Keramikkulturen Japans gehörte. Während früherer Generationen unter direkter Schirmherrschaft des Clans gearbeitet hatten, agierte die Zwölfte Generation im offenen Markt des modernen Japans, wodurch die Weitergabe dieser Techniken nicht eine Hofpflicht, sondern eine persönliche Mission war.
1957 wurde ein Werk aus seinem Atelier als diplomatisches Geschenk an Ministerpräsident Nehru von Indien ausgewählt; im folgenden Jahr erhielt er den Grand Prix auf der Brüsseler Weltausstellung. 1967 erhielt er die Purple Ribbon Medal (Shiju-hosho) für seine Beiträge zur japanischen Handwerkskunst.
1971 erhielt die Iro-Nabeshima Imaemon Technique Preservation Society, die er leitete, die Bezeichnung als National Important Intangible Cultural Property — die kollektive Form der Anerkennung, die eine Tradition und nicht nur eine Einzelperson würdigt. Die Zwölfte Generation hielt diese Bezeichnung bis zu seinem Tod im Jahr 1975, worauf sein Sohn als Dreizehnte folgte — der später zu einem individuell anerkannten Living National Treasure wurde.
Der Name Imaemon selbst wurde seit der frühen Edo-Periode ohne Unterbrechung weitergegeben; jeder Inhaber erhielt ihn nicht nur durch Geburt, sondern durch nachweisliche Meisterschaft der Farbtechnik der Familie — eine generationenweise Vererbung von Titel und Methode.

Zustand & Spezifikationen
Zustand: Hervorragend für das Alter. Keine Absplitterungen, Risse oder Restaurierungen. Obwohl es sich um ein Vintage-Stück handelt, weist es keine sichtbaren Gebrauchsspuren auf und behält sein ursprüngliches Erscheinungsbild in ausgezeichnetem Zustand.
Höhe: 14,3 cm
Breite: 15,2 cm
Munddurchmesser: 9,6 cm
Gesamtgewicht (mit Verpackung): 1.642 g
Standfuß (Kodai): Unglasiert, sauber. Handbemalte Kobaltsignatur mit der Aufschrift Imaemon in Laufschrift
Tomobako: Nicht enthalten

Über Arita-Ware und wichtige Begriffe
Was ist Arita-Ware?
Arita-Ware bezieht sich auf Porzellan, das in Arita-Stadt und Umgebung in der Saga-Präfektur hergestellt wird — der Geburtsort des japanischen Porzellans, wo die ersten erfolgreichen Brennöfen im frühen 17. Jahrhundert eingerichtet wurden. Sein veredelter weißer Körper und die lebendige Überglasurdekoration bildeten die Grundlage für Japans angesehenste Keramikexporttradition.
Iro-e
Iro-e bedeutet „Farbigmalerei“ — die Technik, mineralische Überglasur-Pigmente auf eine fertige Glasur aufzutragen und das Stück ein zweites Mal bei niedrigerer Temperatur zu brennen, um die Farben zu fixieren. Die hier gezeigten Rot-, Grün- und Kobalttöne sind kennzeichnend für die von der Imaemon-Werkstatt über Generationen verfeinerte Überglasur-Palette.
Iro-Nabeshima
Iro-Nabeshima ist die Farbporzellan-Tradition, die unter dem Nabeshima-Clan-Domänenbrennofen ab dem mittleren 17. Jahrhundert entwickelt wurde. Sie war ausschließlich für die Präsentation beim Shogunat und dem Hochadel bestimmt und wurde im Edo-Periode nie kommerziell verkauft. Die Imaizumi Imaemon-Familie war die designierte Farbmalwerkstatt für diese Tradition — wodurch ihr Werk untrennbar mit der Geschichte von Iro-Nabeshima verbunden ist.
Wichtige Unbelebte Kulturelle Immobilie (重要無形文化財)
Die japansische Agentur für kulturelle Angelegenheiten kennzeichnet bestimmte traditionelle Handwerkstechniken als Wichtige Unbelebte Kulturelle Immobilie — eine nationale Anerkennung, dass die Methode selbst, nicht nur das hergestellte Objekt, unverwechselbaren kulturellen Wert besitzt. Die Bezeichnung kann an einen einzelnen Meister vergeben werden (dem weithin bekannten „Living National Treasure“) oder, wie im Fall von Iro-Nabeshima, an eine Erhaltungs-Gesellschaft, die eine kollektive Tradition repräsentiert. Im Jahr 1971 erhielt die Iro-Nabeshima Imaemon Technique Preservation Society, geführt von der Zwölften Generation Imaizumi Imaemon, diese kollektive Bezeichnung — eine Anerkennung, dass die innerhalb der Imaemon-Linie entwickelte Farbertechnik über Jahrhunderte eine nationale Erbschaft war, die als lebendige Praxis geschützt gehört.
Kodai
Der Kodai ist der unglasierten Fußring am Boden eines keramischen Gefäßes. Bei japanischem Porzellan ist die Qualität des Kodai — seine Körnung, seine Textur und das Vorhandensein einer Signatur — eines der wichtigsten Merkmale zur Bewertung von Authentizität und Alter.

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Über unseren Shop
Mit Sitz in Tobe Town, Präfektur Ehime — der 250 Jahre alten Geburtsstadt von Tobe-Ware — wurde unser Laden mit einem einzigen Ziel gegründet: die tiefe Kunst der japanischen Keramik Sammlern auf der ganzen Welt näherzubringen.
Von Meisterwerken, gefertigt von renommierten Künstlern, bis hin zu einzigartigen Ausdrucksformen aus verborgenen Werkstätten liefern wir sorgfältig ausgewählte Stücke, die die Qualität und Würde der Arbeit selbst betonen, nicht den Ruhm.
Aus Tobe Town, einer historischen Volkskunststadt, bringen wir die wahre Schönheit der japanischen Keramik und ihren überlieferten Geist direkt in Ihr Zuhause.