Vincenzo Raimondo - Black glow #13
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Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Zweier-Originaldiptychon, je 70 x 34 cm, Acryl auf Leinwand in Multicolor, mit dem Titel Black glow #13 von Vincenzo Raimondo, handsigniert, aus dem Jahr 2026, in guten Zustand, ein Porträt im Pop-Art-Stil.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
2 Quadri 70*34
Zwei ferne Welten streifen sich über schwarzen Hintergrund, als hätte die Nacht beschlossen, als Theater für ein Treffen zu dienen, das nicht stattfinden sollte. Maya und Magà, zugehörig zu unterschiedlichen Geschichten, stehen hier einander gegenüber
Es ist keine Szene einer offenbarten Liebesgeschichte, denn das wäre zu einfach, und die Menschheit missbraucht die einfachen Dinge ohnehin genug. Es ist vielmehr eine stille Komplizenschaft, ein Blick, der Grenzen, Epochen und Zugehörigkeiten überwindet. Die Serie Black & Glow entfacht genau das: ikonische Figuren, Erinnerung, Licht und Nostalgie und verwandelt sie in eine kleine, neue Geschichte.
Ein zärtliches und schlaues Diptychon, in dem die Liebe nicht erklärt wird: Sie wird erahnt. Und doch reicht es für einmal erstaunlicherweise aus.
***
Black Glow
Mit dieser neuen Serie öffnet der Künstler einen dunkleren, grafischeren, teatralen Weg. Der schwarze Hintergrund ist nicht nur ein Hintergrund: Er wird zur Materie, zur Atmosphäre, zum tiefen Raum, aus dem die Figuren wie beleuchtete Erscheinungen auftauchen.
Das Werk spielt mit dem Kontrast zwischen Schatten und Glanz: weiße Linien, plötzliche Reflexe, warme und kalte Farbtöne, die die Dunkelheit durchbrechen und der Komposition Bewegung verleihen. Die Motive können sich ändern, doch das Herz der Serie bleibt in der Technik: eine spontane, leuchtende, fast nächtliche Malerei, bei der das Schwarz das Bild nicht auslöscht, sondern es entzündet.
Es ist eine Serie, die an Pop-Sprache erinnert, sie aber in eine erwachsenere, rauere, weniger dekorative Dimension trägt. Die Figuren werden visuelle Vorwände, um Licht, Charakter, Ironie und Gegenwart zu erzählen.
Ein Spiel der Gegensätze, kurz gesagt: Die Dunkelheit als Bühne, das Weiß als
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammentreffen von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Arbeit.
Das Gemälde repräsentiert das kreative Hauptelement, während der Träger (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die genutzten Leinwände werden mit besonderer Aufmerksamkeit auf Qualität und, wo möglich, Umweltverträglichkeit ausgewählt, bevorzugt recycelte Materialien oder Materialien mit geringem Einfluss. In einigen Fällen können die Untergründe handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unregelmäßigkeiten des Untergrunds sind nicht als Fehler zu betrachten, sondern als Zeugnisse des Handwerks und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks in keiner Weise, stärken jedoch dessen Einzigartigkeit.
Jedes Bild ist somit als Unikat zu verstehen, das aus einer Arbeit resultiert, die Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewusste Materialpflege vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
Übersetzt mit Google Übersetzer2 Quadri 70*34
Zwei ferne Welten streifen sich über schwarzen Hintergrund, als hätte die Nacht beschlossen, als Theater für ein Treffen zu dienen, das nicht stattfinden sollte. Maya und Magà, zugehörig zu unterschiedlichen Geschichten, stehen hier einander gegenüber
Es ist keine Szene einer offenbarten Liebesgeschichte, denn das wäre zu einfach, und die Menschheit missbraucht die einfachen Dinge ohnehin genug. Es ist vielmehr eine stille Komplizenschaft, ein Blick, der Grenzen, Epochen und Zugehörigkeiten überwindet. Die Serie Black & Glow entfacht genau das: ikonische Figuren, Erinnerung, Licht und Nostalgie und verwandelt sie in eine kleine, neue Geschichte.
Ein zärtliches und schlaues Diptychon, in dem die Liebe nicht erklärt wird: Sie wird erahnt. Und doch reicht es für einmal erstaunlicherweise aus.
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Black Glow
Mit dieser neuen Serie öffnet der Künstler einen dunkleren, grafischeren, teatralen Weg. Der schwarze Hintergrund ist nicht nur ein Hintergrund: Er wird zur Materie, zur Atmosphäre, zum tiefen Raum, aus dem die Figuren wie beleuchtete Erscheinungen auftauchen.
Das Werk spielt mit dem Kontrast zwischen Schatten und Glanz: weiße Linien, plötzliche Reflexe, warme und kalte Farbtöne, die die Dunkelheit durchbrechen und der Komposition Bewegung verleihen. Die Motive können sich ändern, doch das Herz der Serie bleibt in der Technik: eine spontane, leuchtende, fast nächtliche Malerei, bei der das Schwarz das Bild nicht auslöscht, sondern es entzündet.
Es ist eine Serie, die an Pop-Sprache erinnert, sie aber in eine erwachsenere, rauere, weniger dekorative Dimension trägt. Die Figuren werden visuelle Vorwände, um Licht, Charakter, Ironie und Gegenwart zu erzählen.
Ein Spiel der Gegensätze, kurz gesagt: Die Dunkelheit als Bühne, das Weiß als
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammentreffen von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Arbeit.
Das Gemälde repräsentiert das kreative Hauptelement, während der Träger (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die genutzten Leinwände werden mit besonderer Aufmerksamkeit auf Qualität und, wo möglich, Umweltverträglichkeit ausgewählt, bevorzugt recycelte Materialien oder Materialien mit geringem Einfluss. In einigen Fällen können die Untergründe handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unregelmäßigkeiten des Untergrunds sind nicht als Fehler zu betrachten, sondern als Zeugnisse des Handwerks und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks in keiner Weise, stärken jedoch dessen Einzigartigkeit.
Jedes Bild ist somit als Unikat zu verstehen, das aus einer Arbeit resultiert, die Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewusste Materialpflege vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
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Künstler
Vincenzo Raimondo
Auflage
Original
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Direkt vom Künstler
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Nein
Titel des Kunstwerks
Black glow #13
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
Guter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
70 cm
Breite
34 cm
Gewicht
1 g
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Pop Art
Periode
2020 und ff.
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