Veronika Obushikhina - Vista 1






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Originales Acrylgemälde Vista 1 von Veronika Obushikhina, 110 x 50 cm (Tiefe 3 cm), handsigniert, 2026 entstanden, Landschaft in Blau und Orange, in ausgezeichnetem Zustand, Herkunft Spanien, direkt vom Künstler verkauft, gerollt in Kartonröhre zum Versand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses Werk basiert auf einer Kombination aus architektonischer Geometrie, klaren Farbflächen und öffentlichem Raum. Weiße und orangefarbene Volumen schaffen eine zeitgenössische Küstenstadtlandschaft, die von Licht, Luft und Ruhe durchdrungen ist.
Die kleinen menschlichen Figuren betonen das Maß des Raums und erzeugen ein Gefühl von Präsenz in der Szene. Der Kontrast zwischen dem tiefblauen Himmel, weißer Architektur und warmen orangefarbenen Akzenten verleiht der Komposition eine starke visuelle Wirkung und einen zeitgenössischen mediterranen Charakter.
Das Kunstwerk wird in einem zeitgenössischen geometrischen Abstraktionsstil geschaffen und wird in einem modernen Interieur als markanter Blickfang dienen.
Das Gemälde ist mit Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt. Die Bildgröße beträgt 50×110 cm, mit einer Tiefe von 3 cm, und die Kanten sind so bemalt, dass sie der Komposition entsprechen. Die Gesamtabmessung der Leinwand inklusive Rand beträgt 60×120 cm.
Das Gemälde wird ohne Spannrahmen versendet und in einem Kartonröhrchen für sicheren Transport aufgerollt.
Über die Künstlerin:
Veronika Obushikhina (geb. 1976, Russland) ist eine zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Barcelona, Spanien.
Arbeiten in Malerei und Video untersucht Obushikhina die Beziehung zwischen Raum, Wahrnehmung und menschlicher Präsenz durch eine visuelle Sprache, die sich durch geometrische Reduktion, räumliche Struktur und formale Zurückhaltung auszeichnet. Ausgehend von minimalistischen und konzeptionellen Traditionen erforscht ihre Arbeit, wie Architektur, Horizont, Figur und Leere als Orientierungspunkte im zeitgenössischen Erleben fungieren.
Durch sorgfältig konstruierte Kompositionen schafft sie contemplative Umgebungen, die Gleichgewicht, Distanz, Stille und die Wahrnehmungskonditionen, durch die wir Ort und Präsenz verstehen, untersuchen. Ihre Praxis spiegelt ein fortwährendes Interesse an der Fähigkeit visueller Form wider, psychische und räumliche Bewusstheit zu formen.
Obushikhinas Arbeiten wurden international in Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter Präsentationen im MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; sowie Ausstellungen in Barcelona, Málaga und Berlin. Im Jahr 2026 wird sie die Einzelausstellung Where Form Remains in der Arttek Gallery, Barcelona, vorstellen.
Sie wird von der Fusion Art Gallery (TFAG) in Málaga vertreten. Ihre Arbeiten befinden sich in Privatbesitz in ganz Europa und den USA und werden auf internationalen Plattformen wie Artsy, Singulart, Artfinder und The Artling präsentiert.
Obushikhina absolvierte ihr Studium am Institut für Mediterrane Kultur im Jahr 2025. Sie entwickelt weiterhin eine interdisziplinäre Praxis, die an der Schnittstelle von Wahrnehmung, räumlicher Erkundung und zeitgenössischem Minimalismus liegt.
Instagram @vnd.decor
Dieses Werk basiert auf einer Kombination aus architektonischer Geometrie, klaren Farbflächen und öffentlichem Raum. Weiße und orangefarbene Volumen schaffen eine zeitgenössische Küstenstadtlandschaft, die von Licht, Luft und Ruhe durchdrungen ist.
Die kleinen menschlichen Figuren betonen das Maß des Raums und erzeugen ein Gefühl von Präsenz in der Szene. Der Kontrast zwischen dem tiefblauen Himmel, weißer Architektur und warmen orangefarbenen Akzenten verleiht der Komposition eine starke visuelle Wirkung und einen zeitgenössischen mediterranen Charakter.
Das Kunstwerk wird in einem zeitgenössischen geometrischen Abstraktionsstil geschaffen und wird in einem modernen Interieur als markanter Blickfang dienen.
Das Gemälde ist mit Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt. Die Bildgröße beträgt 50×110 cm, mit einer Tiefe von 3 cm, und die Kanten sind so bemalt, dass sie der Komposition entsprechen. Die Gesamtabmessung der Leinwand inklusive Rand beträgt 60×120 cm.
Das Gemälde wird ohne Spannrahmen versendet und in einem Kartonröhrchen für sicheren Transport aufgerollt.
Über die Künstlerin:
Veronika Obushikhina (geb. 1976, Russland) ist eine zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Barcelona, Spanien.
Arbeiten in Malerei und Video untersucht Obushikhina die Beziehung zwischen Raum, Wahrnehmung und menschlicher Präsenz durch eine visuelle Sprache, die sich durch geometrische Reduktion, räumliche Struktur und formale Zurückhaltung auszeichnet. Ausgehend von minimalistischen und konzeptionellen Traditionen erforscht ihre Arbeit, wie Architektur, Horizont, Figur und Leere als Orientierungspunkte im zeitgenössischen Erleben fungieren.
Durch sorgfältig konstruierte Kompositionen schafft sie contemplative Umgebungen, die Gleichgewicht, Distanz, Stille und die Wahrnehmungskonditionen, durch die wir Ort und Präsenz verstehen, untersuchen. Ihre Praxis spiegelt ein fortwährendes Interesse an der Fähigkeit visueller Form wider, psychische und räumliche Bewusstheit zu formen.
Obushikhinas Arbeiten wurden international in Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter Präsentationen im MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; sowie Ausstellungen in Barcelona, Málaga und Berlin. Im Jahr 2026 wird sie die Einzelausstellung Where Form Remains in der Arttek Gallery, Barcelona, vorstellen.
Sie wird von der Fusion Art Gallery (TFAG) in Málaga vertreten. Ihre Arbeiten befinden sich in Privatbesitz in ganz Europa und den USA und werden auf internationalen Plattformen wie Artsy, Singulart, Artfinder und The Artling präsentiert.
Obushikhina absolvierte ihr Studium am Institut für Mediterrane Kultur im Jahr 2025. Sie entwickelt weiterhin eine interdisziplinäre Praxis, die an der Schnittstelle von Wahrnehmung, räumlicher Erkundung und zeitgenössischem Minimalismus liegt.
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