COBER - Bolonia - Textures No. 2

-DETAILS DER ARBEIT-

Bolonia entspringt der Erinnerung an einen Ort, an dem Meer und Horizont das Verstreichen der Zeit zu auszusetzen scheinen. Inspiriert von der kustennahen Küste Cadiz’ führt das Werk den Betrachter in einen Raum der Ruhe und Kontemplation, wo tiefe Blautöne die Unermesslichkeit des Ozeans hervorrufen und goldene Reflexe die letzte Lichtstunde des Tages blenden, die sanft den Sand streichelt. Die Texturen und spontanen Gesten erfassen die wandelbare Schönheit der Landschaft und die emotionale Spur, die sie beim Betrachter hinterlässt.

In einer Zeit, die von Schnelligkeit und Reizüberflutung geprägt ist, lädt Bolonia dazu ein, Stillsein wiederzufinden und sich mit dem Wesentlichen zu versöhnen. Über die bloße Darstellung eines Ortes hinaus spricht das Werk von der menschlichen Notwendigkeit, innezuhalten, zu atmen und sich daran zu erinnern, dass wahre Gelassenheit oft in der Weite des Meeres und in diesen scheinbar ewigen Augenblicken liegt.

Sie gehört zur Sammlung abstrakter Werke „Texturen“.

DAS WERK WIRD OHNE KEILRAHMEN ENTHALTEN, eingerollt in einen verstärkten PVC-Rohr, um eine sichere und zudem günstigere Lieferung zu gewährleisten. Sobald das Werk empfangen wird, befindet es sich im Inneren des Rohrs, das durch eine Schrauböffnung sicherer zugänglich ist, und windet sich in Luftpolsterfolie. Nachdem es geöffnet wurde, empfehle ich, es zu einem Fachbetrieb zu bringen, damit es ausgedehnt und der Rahmen angebracht wird. Das Werk inklusive der Ränder misst 87 x 85 cm.

Es ist an der Rück- und Vorderseite signiert, mit dem Abschlussdatum und Echtheitszertifikat, das zusammen mit dem Werk gerollt beigefügt ist.

Die Farben des Werks variieren leicht je nach Beleuchtung des Raums, was Dynamik und Anpassungsfähigkeit an die Umgebung verleiht. Diese Fotos wurden in einem Innenraum mit warmem Licht aufgenommen. Zudem verfügt das Werk über einen Satin-Topcoat für höhere Haltbarkeit und Qualität.

-BIOGRAFIE COBER-

Cober ist ein Madrider Künstler im Alter von 26 Jahren, der einen einzigartigen Weg in der Kunstwelt gefunden hat, indem er seine urbane Herkunft mit seiner Leidenschaft für figürliche Ausdrucksformen verbindet. Sein Werdegang begann im Graffiti, wo er Straßengemälde schuf, die sich durch ihre Beherrschung des Raums und die Fähigkeit auszeichneten, die Essenz von Porträts einzufangen, auszeichneten sich diese Monumentalwerke, die von 10 m² bis 500 m² reichten, und ermöglichten ihm, seine Technik zu perfektionieren und sich mit dem urbanen Umfeld Madrids zu verbinden, was den Beginn einer künstlerischen Suche markiert, die ihn bis heute prägt.

Gegenwärtig trägt Cober seine Kunst über die Straßen hinaus auf großformatige Leinwände. Er verbindet meisterhaft Sprühtechniken, Acryl und Kunststofffarben, um Werke zu schaffen, die den Reichtum und die Tiefe figürlicher Kunst widerspiegeln. Sein Stil hat sich nach einer Zeit der Erkundung entwickelt, in der er nach Wegen suchte, seine Graffiti-Erfahrung mit einem introspektiveren und anspruchsvolleren Ausdruck zu verbinden. Diese Reise führte ihn dazu, sich auf die Darstellung von Frauen zu konzentrieren, Figuren, die einen zentralen Platz in seinem Werk einnehmen. Cober findet in ihnen eine einzigartige, beinahe unaussprechliche Schönheit, die über Worte hinausgeht und zum Mittelpunkt seiner künstlerischen Arbeit wird.

Mit einer Palette, dominiert von neutralen Tönen und goldenen Details, vermitteln seine Kompositionen Eleganz und eine emotionale Tiefe, die zum Nachdenken einlädt. Für Cober ist jedes Porträt eine Suche danach, die weibliche Essenz einzufangen, die Vielfalt, Stärke und Verletzlichkeit seiner Figuren erforscht.

Die Augen sind ein wiederkehrendes und faszinierendes Element in seinem Werk. Für Cober repräsentieren sie den Spiegel der Seele und das Merkmal, das eine Person am meisten definiert. In jedem Blick, den er festhält, sucht er einen stillen Dialog mit dem Betrachter, eine Verbindung, die es ihm ermöglicht, Geschichten, Emotionen und Lebensfragmente zu übermitteln. Diese Detailgenauigkeit und seine Sensibilität, das Immaterielle festzuhalten, haben seine künstlerische Identität geprägt.

Im Verlauf seiner Karriere hatte Cober die Gelegenheit, seine Kunst an einzigartigen Schauplätzen zu präsentieren. Er hat Live-Wuerke im emblematischen Circuito del Jarama geschaffen, einem Ort voller Adrenalin und Automobilleidenschaft. Ebenso im Porsche-Händler Majadahonda, wo er die Raffinesse der Porsche-Autos mit der expressiven Kraft seiner Kunst verschmol und Stücke schuf, die den Markenkern einfangen. Seine Teilnahme an Graffiti-Wettbewerben war ebenfalls herausragend, er gewann bedeutende Wettbewerbe und etablierte sich als Referenz im urbanen Raum.

Mit einer vielseitigen Technik und einer einzigartigen Sensibilität setzt Cober seine Erkundungslaufbahn fort, stets auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen. Sein Werk verbindet sich nicht nur mit den Betrachtern, sondern hinterlässt auf jeder Oberfläche, die es transformiert, eine unauslöschliche Spur, sei es an einer städtischen Fassade oder auf einer sorgfältig bearbeiteten Leinwand.

Sie können alle meine Werke auf Instagram unter dem folgenden Link sehen:

https://www.instagram.com/cober1_?igsh=MW5ic3lkMjdjcnBoMA%3D%3D&utm_source=qr