Hiones (XX-XXI) - Fragment

Diese Arbeit besteht aus sechs Leinwänden, jede 30x30 cm. Jede der Leinwände wird von einem Holzrahmen begleitet, der vollständig von Hand bemalt ist. Alle sechs Leinwände werden mit dem Holzrahmen geliefert, das heißt, sie werden bereits im Rahmen verschickt.

Sammlerstück.
100% von Hand auf Baumwoll-Leinwand gemalt.
Werk wird gerahmt, in Kartonbox verschickt und per DHL Express verschickt.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat unterschrieben vom Künstler.

Die Identität existiert selten als Ganzes. Sie wird aus Erinnerungen, Erfahrungen, Wahrnehmungen und Versionen von uns selbst aufgebaut, die sich im Laufe der Zeit ansammeln. In diesem Werk wird das Porträt physisch in mehrere Paneele geteilt, wodurch das Gesicht zu einer diskontinuierlichen Komposition wird, in der jedes Element scheinbar autonom existiert und zugleich vom Ganzen abhängig ist.

Die strukturelle Fragmentierung wird durch die pixellierte Intervention verstärkt, die das Bild wie eine Lesefehler oder einen Bereich unvollständiger Informationen durchquert. Der Betrachter wird mit einem Gesicht konfrontiert, das sich zugleich zeigt und verbirgt, und aufgefordert wird, mental das Wiederherzustellen dessen, was er nicht in der Gesamtheit sehen kann.

Zwischen menschlicher Repräsentation und digitaler Sprache erforscht „Fragment“, wie die zeitgenössische Identität ständig zwischen dem Physischen und dem Virtuellen, zwischen dem, was wir zeigen, und dem, was zugänglich bleibt, geteilt ist. Das Werk suggeriert, dass der Begriff der Einheit eine Illusion sein kann und dass wir in Wirklichkeit eine Ansammlung von Teilen sind, die sich permanent neu zusammensetzen.

Die Trennung zwischen den Paneelen schafft Leeräume, die genauso wichtig werden wie das Bild selbst. In diesen Abständen entstehen Zweifel, Erinnerung und Interpretation und laden den Betrachter ein, das Fehlende zu vervollständigen.

Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die durch lebendige Farben und klare Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign vereint. Er präsentiert seine Arbeiten in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er seine Suche nach neuen figurativen Ansätzen fort und vertieft die Wirkung seiner Kunst in dem Raum, der ihn umgibt.