T. Pimenta (1991) - "L'Emprise" #1 - XL (1/1) UNIQUE






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
T. Pimenta (1991), portugiesischer Digital-Künstler, präsentiert "L'Emprise #1", ein originales und uniekes digitales Kunstwerk (1/1), entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als Premium Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand (100% Baumwolle). Konzipiert als exklusives Stück, ist das Kunstwerk von Hand auf der Rückseite signiert und wird von einem Echtheitszertifikat (COA) begleitet.
"L'Emprise #1" Exclusive Fine Art Giclée auf Premium-Baumwand
Kunstwerk-Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-Baumwand, 370 g/m2, hergestellt mit museumstauglichen Tinten für verbesserte Definition und Farbtiefe. Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt in einem schützenden Rohr geliefert.
Bildgröße: 60 x 80 cm.
Gesamt- Leinwandgröße: 70 x 90 cm (inkl. 5 cm Dehnungsmargen an allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder sind enthalten, um das Dehnen und Rahmen zu erleichtern.
"L'Emprise #1" eröffnet auf einem Pariser Balkon, von dem die Stadt verschwindet. Die Dächer, der Nebel, der Turm in der Ferne werden zu nichts anderem als Kulisse für etwas, das zwischen zwei Körpern geschieht und sonst niemandem gehört.
Ein Mann bietet sein Kieferglied an. Der andere hält sie mit einem Lederhandschuh fest. Es gibt keine Gewalt. Es gibt etwas Älteres und Komplexeres als das: die Entscheidung, sich zu geben. Die stille Entscheidung, dem Gesicht, dem Hals, dem gesamten Gewicht des eigenen Verlangens in die Hände eines anderen zu legen. Paris beobachtet aus der Ferne, gleichgültig, wie es es immer war in Bezug auf die Geheimnisse seiner Balkons.
Das schwarze Leder gegen helle Haut steht im Mittelpunkt von allem. Nicht wegen des visuellen Kontrasts, sondern wegen dessen, was es repräsentiert: der Unterschied zwischen dem, wer angezogen ist, und dem, wer nicht, zwischen dem, der hält, und dem, der gehalten wird, zwischen dem, was gezeigt wird, und dem, was verborgen bleibt. Die weiße Unterwäsche halb unten ist die einzige unfertige Geste in der Komposition. Alles andere ist bereits entschieden.
Hier gibt es Zärtlichkeit, wenn wir sie sehen wollen. Und es gibt Kraft, wenn wir das bevorzugen. Das Werk wählt nicht für uns.
Das Kunstwerk erforscht Themen wie Verlangen und Hingabe, die Dynamik zwischen Stärke und Verwundbarkeit, Intimität als Akt des Vertrauens und die Spannung zwischen dem, was offenbart wird, und dem, was verborgen bleibt, dargestellt durch eine zeitgenössische figurative Bildsprache mit diffusstem Licht und klassischer kompositorischer Struktur.
Tiago Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement darin besteht, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, die Stücke entwickeln, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung mit Betrachtern und Sammlern herstellen können.
Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, in der die zentrale Erzählung und emotionale Ausrichtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz von künstlicher Intelligenz (KI) weiterentwickelt, um Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzuzufügen.
Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Empfindsamkeit mit zeitgenössischen digitalen Techniken, was die Erkundung verschiedener visueller Sprachen und die kontinuierliche Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht. Fortschrittliche digitale Werkzeuge unterstützen spezifische Phasen des kreativen Entwicklungsprozesses und führen zu neuen Möglichkeiten in Komposition und Detailgestaltung, während künstlerische Leitung, ästhetische Auswahl und finale Verfeinerung weiterhin menschlichem Eingriff vorbehalten bleiben.
Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Endbearbeitung durch einen individuellen, von Hand aufgetragenen künstlerischen Firnisprozess, der entwickelt wurde, um Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materielle Präsenz zu verstärken.
Authentifizierung:
Unterschrift: Handsigniert von dem Künstler, T. Pimenta, auf der Rückseite.
Echtheitszertifikat: Begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das die Authentizität und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionator auf Anfrage in physischer oder digitaler Form vorgelegt werden.
Exklusivität:
Auflage: Dies ist ein einzigartiges Kunstwerk (1/1), konzipiert als exklusives Stück.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzrohr verpackt, mit Sendungsverfolgung und sicheren Versandbedingungen. Besondere Sorgfalt bei der Verpackung, damit jedes Stück sicher und in optimalem Zustand für Sammler ankommt.
T. Pimenta (1991), portugiesischer Digital-Künstler, präsentiert "L'Emprise #1", ein originales und uniekes digitales Kunstwerk (1/1), entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als Premium Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand (100% Baumwolle). Konzipiert als exklusives Stück, ist das Kunstwerk von Hand auf der Rückseite signiert und wird von einem Echtheitszertifikat (COA) begleitet.
"L'Emprise #1" Exclusive Fine Art Giclée auf Premium-Baumwand
Kunstwerk-Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-Baumwand, 370 g/m2, hergestellt mit museumstauglichen Tinten für verbesserte Definition und Farbtiefe. Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt in einem schützenden Rohr geliefert.
Bildgröße: 60 x 80 cm.
Gesamt- Leinwandgröße: 70 x 90 cm (inkl. 5 cm Dehnungsmargen an allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder sind enthalten, um das Dehnen und Rahmen zu erleichtern.
"L'Emprise #1" eröffnet auf einem Pariser Balkon, von dem die Stadt verschwindet. Die Dächer, der Nebel, der Turm in der Ferne werden zu nichts anderem als Kulisse für etwas, das zwischen zwei Körpern geschieht und sonst niemandem gehört.
Ein Mann bietet sein Kieferglied an. Der andere hält sie mit einem Lederhandschuh fest. Es gibt keine Gewalt. Es gibt etwas Älteres und Komplexeres als das: die Entscheidung, sich zu geben. Die stille Entscheidung, dem Gesicht, dem Hals, dem gesamten Gewicht des eigenen Verlangens in die Hände eines anderen zu legen. Paris beobachtet aus der Ferne, gleichgültig, wie es es immer war in Bezug auf die Geheimnisse seiner Balkons.
Das schwarze Leder gegen helle Haut steht im Mittelpunkt von allem. Nicht wegen des visuellen Kontrasts, sondern wegen dessen, was es repräsentiert: der Unterschied zwischen dem, wer angezogen ist, und dem, wer nicht, zwischen dem, der hält, und dem, der gehalten wird, zwischen dem, was gezeigt wird, und dem, was verborgen bleibt. Die weiße Unterwäsche halb unten ist die einzige unfertige Geste in der Komposition. Alles andere ist bereits entschieden.
Hier gibt es Zärtlichkeit, wenn wir sie sehen wollen. Und es gibt Kraft, wenn wir das bevorzugen. Das Werk wählt nicht für uns.
Das Kunstwerk erforscht Themen wie Verlangen und Hingabe, die Dynamik zwischen Stärke und Verwundbarkeit, Intimität als Akt des Vertrauens und die Spannung zwischen dem, was offenbart wird, und dem, was verborgen bleibt, dargestellt durch eine zeitgenössische figurative Bildsprache mit diffusstem Licht und klassischer kompositorischer Struktur.
Tiago Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement darin besteht, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, die Stücke entwickeln, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung mit Betrachtern und Sammlern herstellen können.
Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, in der die zentrale Erzählung und emotionale Ausrichtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz von künstlicher Intelligenz (KI) weiterentwickelt, um Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzuzufügen.
Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Empfindsamkeit mit zeitgenössischen digitalen Techniken, was die Erkundung verschiedener visueller Sprachen und die kontinuierliche Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht. Fortschrittliche digitale Werkzeuge unterstützen spezifische Phasen des kreativen Entwicklungsprozesses und führen zu neuen Möglichkeiten in Komposition und Detailgestaltung, während künstlerische Leitung, ästhetische Auswahl und finale Verfeinerung weiterhin menschlichem Eingriff vorbehalten bleiben.
Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Endbearbeitung durch einen individuellen, von Hand aufgetragenen künstlerischen Firnisprozess, der entwickelt wurde, um Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materielle Präsenz zu verstärken.
Authentifizierung:
Unterschrift: Handsigniert von dem Künstler, T. Pimenta, auf der Rückseite.
Echtheitszertifikat: Begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das die Authentizität und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionator auf Anfrage in physischer oder digitaler Form vorgelegt werden.
Exklusivität:
Auflage: Dies ist ein einzigartiges Kunstwerk (1/1), konzipiert als exklusives Stück.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzrohr verpackt, mit Sendungsverfolgung und sicheren Versandbedingungen. Besondere Sorgfalt bei der Verpackung, damit jedes Stück sicher und in optimalem Zustand für Sammler ankommt.
