lasveguix (1986) - MARILYN - NO RESERVE PRICE






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Lasveguix, MARILYN - NO RESERVE PRICE, ein originales Porträt aus 2026, Collage und Acrylmalerei auf Papier, 40 x 30 cm, 2 kg, handunterzeichnet, mit Rahmen verkauft, Herkunft Frankreich, direkt vom Künstler.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
abgerissene Plakate, Sprühdose, Acryl, Posca, im schwarzen Rahmen 40x30 cm
Einzigartige Arbeit auf Papier, direkt aus dem Atelier entstanden. Versand geschützt und schnell.
Lasveguix malt nicht nur, er reißt, übereinander, rekonstruiert. Seine Kreationen sind Hauten von Wänden, Fragmente der Urbanität, in denen Plakat an Graffiti angrenzt, in denen Acryl mit der Sprühdose und dem Posca dialogieren. Jedes Werk ist eine Pulsation, eine Straßennarbe, auf Leinwand übertragen.
Vom Graffiti durch seinen Cousin SUOZ eingeführt, nährt er seinen visuellen Sprachraum von den Mauern Paris’ und Londons. In seinem Handeln findet man das Echo der großen Namen, die die urbane und zeitgenössische Kunst geprägt haben: Jacques Villeglé und Raymond Hains für die Kunst des zerrissenen Plakats, Vhils für das geformte Material, Basquiat für rohe Energie, Jérôme Mesnager für die Silhouette, Miss Tic für die Poesie der Worte, Ernest Pignon-Ernest für das städtische Gedächtnis, Jef Aérosol für das Stencil, Invader für das städtische Pixel, Obey für die engagierte Ikone.
Seit über zwanzig Jahren aktiv in der Street-Art-Szene hat sich Lasveguix einen Kosmos geschaffen, der zugleich Punk- und poetisch ist. Seit 2022 überträgt er dieses Straßen-Erbe ins Atelier und schafft Werke, in denen Bewegung, Zeit und kollektives Gedächtnis erstarren, ohne jemals zu erlöschen.
Für seine Einzigartigkeit anerkannt, beteiligt er sich regelmäßig an wohltätigen Galas und prestigeträchtigen Auktionen — COEUR CENTRAL am Roland Garros, autour des Williams im Pavillon Ledoyen, Faire ma part, Nav Solidaire oder SOS Préma. Seine Kreationen erreichen dort Rekordbeträge und bestätigen eine eigenständige Stellung in urbaner und zeitgenössischer Kunst.
Lasveguix befürwortet eine zugängliche, freie und lebendige Kunst, bei der jedes herausgerissene Stück eine Liebesgeschichte und Positivität erzählt.
abgerissene Plakate, Sprühdose, Acryl, Posca, im schwarzen Rahmen 40x30 cm
Einzigartige Arbeit auf Papier, direkt aus dem Atelier entstanden. Versand geschützt und schnell.
Lasveguix malt nicht nur, er reißt, übereinander, rekonstruiert. Seine Kreationen sind Hauten von Wänden, Fragmente der Urbanität, in denen Plakat an Graffiti angrenzt, in denen Acryl mit der Sprühdose und dem Posca dialogieren. Jedes Werk ist eine Pulsation, eine Straßennarbe, auf Leinwand übertragen.
Vom Graffiti durch seinen Cousin SUOZ eingeführt, nährt er seinen visuellen Sprachraum von den Mauern Paris’ und Londons. In seinem Handeln findet man das Echo der großen Namen, die die urbane und zeitgenössische Kunst geprägt haben: Jacques Villeglé und Raymond Hains für die Kunst des zerrissenen Plakats, Vhils für das geformte Material, Basquiat für rohe Energie, Jérôme Mesnager für die Silhouette, Miss Tic für die Poesie der Worte, Ernest Pignon-Ernest für das städtische Gedächtnis, Jef Aérosol für das Stencil, Invader für das städtische Pixel, Obey für die engagierte Ikone.
Seit über zwanzig Jahren aktiv in der Street-Art-Szene hat sich Lasveguix einen Kosmos geschaffen, der zugleich Punk- und poetisch ist. Seit 2022 überträgt er dieses Straßen-Erbe ins Atelier und schafft Werke, in denen Bewegung, Zeit und kollektives Gedächtnis erstarren, ohne jemals zu erlöschen.
Für seine Einzigartigkeit anerkannt, beteiligt er sich regelmäßig an wohltätigen Galas und prestigeträchtigen Auktionen — COEUR CENTRAL am Roland Garros, autour des Williams im Pavillon Ledoyen, Faire ma part, Nav Solidaire oder SOS Préma. Seine Kreationen erreichen dort Rekordbeträge und bestätigen eine eigenständige Stellung in urbaner und zeitgenössischer Kunst.
Lasveguix befürwortet eine zugängliche, freie und lebendige Kunst, bei der jedes herausgerissene Stück eine Liebesgeschichte und Positivität erzählt.
