Les Grès d'Art de Bouffioulx - GUERIN Roger (1896-1954) - Vase - handsigniert - Steinzeug - Art Déco

Roger Guérin Art Deco Vase – Handgefertigt mit Tropfender Glasur

Eine wunderschöne Art-Deco-Vase des belgischen Keramikers Roger Guérin, geschaffen in Bouffioulx in den 1920er–1930er Jahren.

Vollständig handgefertigt, weist das Stück Guérins charakteristische tropfende Glasur in sanften Blau- und Grautönen auf, die eine natürliche, fast malerische Oberfläche mit feinen Variationen erzeugt. Die abgerundete Form wird durch skulpturale, loopende Griffe ergänzt und verleiht der Vase eine starke, doch organische Präsenz.

Auf der Basis signiert, spiegelt dieses Werk das handwerkliche Können eines renommierten Künstlers wider, der in der Literatur dokumentiert ist und von Sammlern europäischer Atelierkeramik geschätzt wird.

Wie bei allen handgefertigten Objekten gehören leichte Ungleichheiten in Form und Glasur zum Charakter und machen jedes Exemplar einzigartig.

Roger Guérin (1896–1954)
war ein ausgezeichneter belgischer Keramiker, der für seine außergewöhnlichen Steinzeugver creations bekannt war. Geboren im Dorf Bouffioulx nahe Charleroi, war Guérin stark von den reichen Töpfertraditionen seiner Region geprägt. 1918 gründete er seine eigene Werkstatt, was den Beginn einer produktiven Karriere markierte, die einen unauslöschlichen Einfluss auf die belgische Keramik hinterließ.

Guérins Arbeiten werden gefeiert für seinen unverwechselbaren Einsatz tropfender Glasuren, eine Technik, die seinen Stücken dynamische und organische Muster verlieh. Oft verwendete er Hochtemperaturofen, die über 1250 Grad Celsius lagen, um langlebiges Steinzeug herzustellen – eine Praxis, die in den lokalen Keramiktraditionen bis ins späte Mittelalter verankert ist.

Im Laufe seiner Karriere arbeitete Guérin mit namhaften Künstlern zusammen, darunter Cris Achterberg, Marcel Wolfers, Pierre Caille, Damien Ingels und Chris Lebeau. Diese Zusammenarbeiten bereicherten sein kreatives Schaffen und trugen zur Entwicklung der Keramikkunst in Belgien bei. Seine Teilnahme an internationalen Ausstellungen, wie der Pariser Exposition von 1925 und 1937, verschaffte ihm weitreichende Anerkennung und festigte seinen Ruf als führende Persönlichkeit in der Keramikkunst.

Nach seinem Tod im Jahr 1954 wurde Guérins Vermächtnis von seinem Sohn Jules Guérin fortgeführt, der die Werkstatt etwa 1945 übernahm. Jules setzte die Familien-Tradition fort, bewahrte die hohen Maßstäbe seines Vaters und trug weiter zur Bedeutung von Bouffioulx als Zentrum keramischer Kunst bei.

Heute sind Roger Guérin’s Werke bei Sammlern und Kunstliebhabern sehr gefragt, und seine Stücke erzielen bei Auktionen beachtliche Preise. Seine Kreationen werden nicht nur wegen ihrer ästhetischen Anziehungskraft geschätzt, sondern auch wegen der Verkörperung des reichen kulturellen Erbes belgischer Keramik. Bouffioulx bleibt ein Zeugnis für das dauerhafte Vermächtnis der Guérin-Familie und ihre Beiträge zur Welt der Keramik.

Die Goldene Blütezeit der künstlerischen Töpferei in Bouffioulx und Châtelet

Im 19. Jahrhundert war Töpferei in Bouffioulx und Châtelet, wie in vielen anderen Teilen Europas, vor allem von praktischer Herstellung geprägt. Geübte Töpfer arbeiteten mit wenigen Helfern, um einfache Alltagsgegenstände herzustellen. Am Ende des Jahrhunderts zeichnete sich jedoch eine Veränderung ab.

Künstler und Handwerker begannen, sich gegen die Industrialisierung zu stellen, und blickten auf ältere, künstlerischere Traditionen zurück. Von Bewegungen in England und Frankreich inspiriert, entdeckten Töpfer die Schönheit handgefertigter Keramik neu. Sie wollten die Kreativität in die Töpferei zurückbringen und sich von der Massenproduktion entfernen.

In Belgien spielten einflussreiche Persönlichkeiten wie Octave Maus und der Architekt Henry Van de Velde eine Schlüsselrolle bei der Förderung der Keramik als Kunstform. Schon bald wurden Bouffioulx und Châtelet wichtige Zentren künstlerischer Töpferei. Werkstätten konzentrierten sich auf einzigartige, handgefertigte Stücke, die traditionelle Fähigkeiten mit neuen künstlerischen Ideen verbanden.

Eine neue Generation von Töpfern experimentierte mit Techniken wie Drehen, Glasuren und Hochtemperaturbrand. Sie schufen schöne Vasen, Skulpturen und dekorative Objekte, die Aufmerksamkeit in Ausstellungen in Belgien und darüber hinaus erregten. Schulen und Töpferkurse wurden eingerichtet, um zukünftige Künstler auszubilden und das Handwerk am Leben zu erhalten.

Diese Periode, die als die “Goldene Blütezeit” der Töpferei in der Region bekannt ist, dauerte mehr als fünfundsiebzig Jahre. Heute erinnert man sich an diese Zeit als eine Epoche von Kreativität und Innovation, in der Töpfer Tradition mit Kunstfertigkeit verbanden, um zeitlose Werke zu schaffen.

Sie wird sorgfältig verpackt, gut geschützt und versichert