Plinio Martelli - Untitle

Das Foto wird mit Rahmen verkauft, Maße 73x53
Plinio Martelli (1945-2016) atmete die Kunst schon als Kind: Sein Vater und Großvater waren Maler. Der erste war eng verbunden mit Menzio, Quaglino und Fico, der zweite mit Carrà, Bonzagni und Malerba. Von seinen Anfängen an, nachdem er die Accademia Albertina unter der Leitung von Paulucci und Calandri besucht hatte, nahm er an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter das historische Fluxus-Ereignis von 1967 in der Galerie Il Punto und im darauffolgenden Jahr die Ausstellung von Marcello Rumma, kuratiert von Germano Celant, „Arte Povera + Azioni Povere“, in Amalfi, um dann 1969 seine erste Einzelausstellung in der renommierten Christian Stein Galerie zu gestalten, mit der er eine langanhaltende Zusammenarbeit begann. Sein Werk wandte sich sofort einer Forschung zur Transformation der künstlerischen Sprache zu, durch den Einsatz ungewöhnlicher Materialien, die in ausdrucksstarke und suggestive Skulpturen eingeflossen sind. Wichtige Ausstellungen in den Siebziger Jahren in der LP220-Galerie sowie seine experimentelle Filmarbeit, die ihm eine Einladung zur Biennale di Venezia 1978 einbrachte.
Der vielseitige Künstler Martelli probierte sich in der Fotografie als Metapher der Malerei aus und entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der sich durch den gezielten Einsatz von Licht auszeichnete, um die existenzielle Dimension seiner Subjekte zu erforschen.
Vorreiter in der Wiederentdeckung der Tätowierung als Form künstlerischen und narrativen Ausdrucks, erforschte er später die Welt der Erotik in ihren intimsten und mitunter extremen Schichten. Von der Idee eines „Körpers, der illustriert und eingraviert ist“ fasziniert, rekonstruiert er Set-Fotos, die eine klassiche, gotische, noir- und erotische Atmosphäre mit Trash-Geschmack schaffen – mit Ironie und Provokation.
Eine „Mise en Scene“, in der Bilder eine evocative Note tragen, wobei die Konstruktion sich der Idee eines „Studio-Porträts“ nähert und offensichtliche Bezüge zur klassisch- und manieristisch Malerei sowie zu einer ikonografischen, idealen Fetischisierung aufweist, die auf die Sinnlichkeit erotischer Bilder der Vergangenheit verweist.
Der Körper der „Modells“ wird durch die Tattoo-Kunst als Metapher der Malerei gekrönt, gleichzeitig durch Schatten und Licht der Sets sowie durch die Objekte, aus denen das „Porträt“ besteht, gefangen genommen; alles verwandelt sich in eine mysteriöse und sinnliche alchemistische Welt, die eine Darstellung ästhetischer Vielfalt mit paradox-sarkastischem und kostbarem Humor verbindet.
Seine Arbeiten wurden weltweit in privaten Galerien und öffentlichen Museen gezeigt: Turin, Mailand, Bologna, Bozen, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Brüssel. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen verschiedener Museen, darunter die Galleria d’Arte Moderna in Turin.
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