M.Chiera - Bridge. XXL

Serie: Interaktion
In dieser Serie spricht die Künstlerin über zwischenmenschliche Beziehungen, die unterschiedlichen Wege, die wir in unserem Leben gehen, die Vielfalt von Kulturen, Ethnien, Religionen und Sprachen, die wir lernen können und die uns als Menschen wachsen lassen. Das Leben in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt lehrt uns, keine Angst vor dem Unbekannten zu haben, formbar zu sein, sich Veränderungen anzupassen, denn wir sind alle verschieden, aber wir müssen lernen, miteinander in Frieden zu leben.
Interaktion ist nicht nur ein Austausch von Reizen und Antworten, sondern ein dynamischer Prozess, in dem jede Handlung die nächste beeinflusst. Dieser endlose Kreislauf spiegelt nicht nur unsere soziale Natur wider, sondern formt auch unsere Identität.
Die Reize, die wir empfangen, erzeugen unmittelbare Reaktionen, hinterlassen aber auch Spuren in unserem Gedächtnis, formen unsere Persönlichkeit und unsere Art, die Welt zu betrachten. So wird Interaktion zur Bühne, auf der das, wer wir sind, aufgebaut wird.

Meine Arbeit bewegt sich im Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, wo Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus schwanken.
Während mein Verfahren mit den Prinzipien der Bauhaus-Bewegung in Einklang steht—klare Form, Ausgewogenheit und der Einsatz von Geometrie—, wird es durch die Einbeziehung gestischer Texturen, die Negative Space aktivieren, gekennzeichnet. Diese materiellen Oberflächen, freier arbeitend, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen—Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen—organisiert mit struktureller Präzision. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, angewendet in gesättigten und kontrastierenden Flächen, fungiert als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien spreche ich Themen wie zwischenmenschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und soziale Fragestellungen an, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern vielmehr in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressiven Freiraum kombiniert und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DER ARBEITEN VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

WWW.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neu, originell und einzigartig von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Spray, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird versendet (für den Versand außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorbereiten zu können, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Kopierpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Zölle oder Einfuhrabgaben anfallen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwollleinen verhindert Reißen oder Dehnen, Materialien von erstklassigen Marken, Medien, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht überträgt, die richtige Spanntechnik und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Weiten der Landschaft, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformatwerken. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren jungen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, dass ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam CHiera's Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühjahrs-Halle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühjahrs-Halle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühjahrs-Halle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26 - Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spanien - Spanien
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, die Vision und den Ausdruck prägen, die durch ihre Arbeit fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weitaus mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – wobei die Kunst sich sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Gegenwart in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Gesellschaft zu genießen, wenn du davorstehst.