M.Chiera - Sisters. XXL

DAS FELD.

Die Field-Serie ist eine Reihe von Gemälden im Entstehen, noch nicht fertig, und nach Aussage der Künstlerin wird sie sich weiterentwickeln. Der Name der Serie verweist auf den Ort, an dem die Künstlerin geboren und aufgewachsen ist, das Feld ihrer Eltern und Großeltern. Das Konzept entstand, nachdem die Künstlerin entschieden hatte, dauerhaft von Argentinien nach Italien zu ziehen. In dieser Serie erzählt das Werk von der Verbindung zwischen unserer Erinnerung, nostalgischen Erinnerungen und unserer Vorstellungskraft und davon, wie kurioserweise beide voneinander abhängen. Durch die Verarbeitung der Vergänglichkeit der Kindheit erforscht Chiera eine kognitive Verwirrung, in der die Wahrnehmung der Zukunft so lebendig sein kann wie die Art, wie wir sie uns erinnern.
Chieras Arbeiten bauen aufeinander auf, wenn Erinnerungsfragmente wieder auftauchen, was zu einer Sprache aus Farbanordnungen und Kompositionen führt. Vertraute Motive wie Windmühlen, Kühe, Sonnenblumen, Landstraßen, Blumen, Bäume und Vögel besitzen eine nostalgische Resonanz und rekonstruieren eine Erzählung der Vergangenheit in der Gegenwart. Die handwerklichen Qualitäten der Arbeiten erforschen tiefere Befürchtungen von Vitalität und Überfluss, wobei die generativen Kräfte der Natur durch das sporadische Sampling von Mustern zwischen verschiedenen Materialien durchdringen. Natürliche Wachstumszyklen spiegeln sich in der Arbeit wider durch variegierte Acryltexturen, die Respekt vor ehrlicher Arbeit und Einfallsreichtum ausdrücken. Chieras Werk ist eine reiche Auswirkung persönlicher Geschichte und Kultur, die durch die Vision des Alltags eingefangen wird.

Meine Arbeit fällt in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Ebenen aus Farbe erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen formaler Ordnung und der Spontaneität der Geste schwanken.
Während meine Praxis sich an Bauhaus-Prinzipien orientiert — formale Klarheit, Balance und der Einsatz von Geometrie —, wird sie durch die Einbeziehung gestischer Texturen, die den negativen Raum aktivieren, charakterisiert. Diese materiellen Oberflächen, mit größerer Freiheit gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Kontrast dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen — Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen — konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen, fungiert als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie menschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftlichen Fragen, die in eine abstrakte und synthetische Sprache übersetzt werden. Diese Referenzen werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewicht und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt damit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DES WERKS VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSEITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölklebeband, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, enthält Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Kulturgut bereitzustellen, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur zu illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Tracing-Papier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle nach sich ziehen, die vom Käufer getragen werden."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Eine gute Baumwoll-Leinen sorgt dafür, dass Risse oder Dehnungen vermieden werden, erstklassige Materialien von führenden Marken, Mittel, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht vermittelt, das richtige Dehnen und Grundieren gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es im Laufe der Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landstrichen, in einer Familie italienischer Einwandererbauer. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur tief verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verteilt und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: der Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großprojekte. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025- Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026- Veröffentlichung Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Veröffentlichung Gorila Spanien - Spanien
Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein vergänglicher Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst — in der die Kunst in sinnvoller Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Anspruch ist, dass meine Kunst dich bewegt, ein Verlangen weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und täglich vor ihr zu stehen und ihre Begleitung zu genießen.