Santicri (1992) - Fucking World

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Anthony Chrisp
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Santicri (geboren 1992) aus Italien präsentiert die Harzskulptur Fucking World, 2020, Open Edition, handschriftlich signiert, Maße 37 × 12 × 12 cm, in gutem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Santicri hat an zahlreichen Kunstausstellungen internationaler Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutsamsten gehörte im Jahr 2022 eine Ausstellung seiner Arbeiten im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit in nationalen wie internationalen Kontexten erweitert wurde.

Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorstaub
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Mischung aus Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregen soll, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.

In erster Linie ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Motiv dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand andeutet. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber den Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Der Gebrauch dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem auf der Mittelfinger ruhenden Planeten Erde, verleiht dem Motiv eine weitere Bedeutungsebene. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und soziopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir erleben, oder als Warnruf über die Verwundbarkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und darüber, welche Rolle wir in ihrer Gestaltung spielen. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette an Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke es zu tun versuchen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn von Studien zum Geometer bzw. Architekt begleitet hat und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Hersteller zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.

Seine Werke werden weltweit verkauft und er arbeitet dabei mit Gallerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst ist weithin geschätzt und darf unter Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, wie ich die um mich herumsehende Welt sehe, und ich rühre es mit einem Design um, das gut zu den modernen Zeiten passt: kraftvoll und einprägsam."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Santicri hat an zahlreichen Kunstausstellungen internationaler Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutsamsten gehörte im Jahr 2022 eine Ausstellung seiner Arbeiten im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit in nationalen wie internationalen Kontexten erweitert wurde.

Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorstaub
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Mischung aus Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregen soll, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.

In erster Linie ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Motiv dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand andeutet. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber den Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Der Gebrauch dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem auf der Mittelfinger ruhenden Planeten Erde, verleiht dem Motiv eine weitere Bedeutungsebene. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und soziopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir erleben, oder als Warnruf über die Verwundbarkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und darüber, welche Rolle wir in ihrer Gestaltung spielen. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette an Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke es zu tun versuchen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn von Studien zum Geometer bzw. Architekt begleitet hat und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Hersteller zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.

Seine Werke werden weltweit verkauft und er arbeitet dabei mit Gallerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst ist weithin geschätzt und darf unter Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, wie ich die um mich herumsehende Welt sehe, und ich rühre es mit einem Design um, das gut zu den modernen Zeiten passt: kraftvoll und einprägsam."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Fucking World
Signatur
Handsigniert
Auflage
Open edition
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
ItalienVerifiziert
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Moderne und zeitgenössische Kunst