Santicri (1992) - Fucking World






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Santicri (geboren 1992) aus Italien präsentiert die Harzskulptur Fucking World, 2020, Open Edition, handschriftlich signiert, Maße 37 × 12 × 12 cm, in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen Kunstausstellungen internationaler Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutsamsten gehörte im Jahr 2022 eine Ausstellung seiner Arbeiten im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit in nationalen wie internationalen Kontexten erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorstaub
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Mischung aus Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregen soll, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
In erster Linie ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Motiv dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand andeutet. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber den Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Gebrauch dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem auf der Mittelfinger ruhenden Planeten Erde, verleiht dem Motiv eine weitere Bedeutungsebene. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und soziopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir erleben, oder als Warnruf über die Verwundbarkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und darüber, welche Rolle wir in ihrer Gestaltung spielen. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette an Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke es zu tun versuchen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn von Studien zum Geometer bzw. Architekt begleitet hat und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Hersteller zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft und er arbeitet dabei mit Gallerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst ist weithin geschätzt und darf unter Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, wie ich die um mich herumsehende Welt sehe, und ich rühre es mit einem Design um, das gut zu den modernen Zeiten passt: kraftvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Santicri hat an zahlreichen Kunstausstellungen internationaler Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutsamsten gehörte im Jahr 2022 eine Ausstellung seiner Arbeiten im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit in nationalen wie internationalen Kontexten erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorstaub
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Mischung aus Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregen soll, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
In erster Linie ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Motiv dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand andeutet. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber den Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Gebrauch dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem auf der Mittelfinger ruhenden Planeten Erde, verleiht dem Motiv eine weitere Bedeutungsebene. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und soziopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir erleben, oder als Warnruf über die Verwundbarkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und darüber, welche Rolle wir in ihrer Gestaltung spielen. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette an Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke es zu tun versuchen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn von Studien zum Geometer bzw. Architekt begleitet hat und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Hersteller zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft und er arbeitet dabei mit Gallerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst ist weithin geschätzt und darf unter Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, wie ich die um mich herumsehende Welt sehe, und ich rühre es mit einem Design um, das gut zu den modernen Zeiten passt: kraftvoll und einprägsam."
