Santicri (1992) - Unicorns are real
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Santicri (geboren 1992) präsentiert eine Skulptur mit dem Titel Unicorns are real, aus Harz mit Marmorpulver, Stahl und Acryl, datiert 2022, 50 cm hoch, 34 cm breit, 10 cm tief, wiegt 6 kg, handverifiziert mit Echtheitszertifikat, hergestellt in Italien, in gutem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Technik: Harz mit Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße : H50 x B34 x T10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur stellt eine mutige und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie dar.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol für Reinheit und Magie herauszufordern und es in eine Ikone des Leidens und Konflikts zu verwandeln. Der Einsatz der Regenbogenfarben, um die Wunde darzustellen, schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragik.
Diese Skulptur lässt sich auf vielfältige Weise interpretieren: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der Gewalt, die sich hinter dem Schein verbirgt.
Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt, die Betrachter dazu bringt, über die tiefere Bedeutung von Schönheit und Leid nachzudenken.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedlich gefärbt ist.
Geboren 1992 in Macerata, Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die ihn zwischen Geometrie- und Architekturstudium dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen zusammenzuarbeiten.
Dort reifte der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Raum zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört bei Sammlern von Gemälden und Skulpturen der Street Art, Pop Art und zeitgenössischen Kunst einfach dazu.
Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam.
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerTechnik: Harz mit Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße : H50 x B34 x T10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur stellt eine mutige und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie dar.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol für Reinheit und Magie herauszufordern und es in eine Ikone des Leidens und Konflikts zu verwandeln. Der Einsatz der Regenbogenfarben, um die Wunde darzustellen, schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragik.
Diese Skulptur lässt sich auf vielfältige Weise interpretieren: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der Gewalt, die sich hinter dem Schein verbirgt.
Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt, die Betrachter dazu bringt, über die tiefere Bedeutung von Schönheit und Leid nachzudenken.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedlich gefärbt ist.
Geboren 1992 in Macerata, Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die ihn zwischen Geometrie- und Architekturstudium dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen zusammenzuarbeiten.
Dort reifte der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Raum zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört bei Sammlern von Gemälden und Skulpturen der Street Art, Pop Art und zeitgenössischen Kunst einfach dazu.
Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam.
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
acrylic, Harz, Stahl
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Unicorns are real
Signatur
Handsigniert
Jahr
2022
Zustand
Guter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
34 cm
Tiefe
10 cm
Gewicht
6 kg
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