Santicri - Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino (No Reserve)
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Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Santicri präsentiert Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino (No Reserve), eine limitierte Giclée von 2023 auf hochwertigem Papier (60 × 42 cm), handsigniert, aus Italien und direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen Ausstellungen von internationaler Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er 2022 seine Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri
Technik: digitales Gemälde, gedruckt auf hochwertigem GR300-Papier
Maße: 60x42x1 cm
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: x/100
Die versandte Seriennummer ist zufällig und kann von der auf dem Foto gezeigten abweichen.
Das Kunstwerk wird gerollt in einem Kartonrohr versendet.
Versand versichert mit Tracking.
Diese außergewöhnliche zeitgenössische Arbeit umfasst die kreative Metamorphose in einer harmonischen Verbindung von Bleistift-Skizze und dem lebhaften Pinselstrich. Die anfängliche Zeichnung, wie eine feine Skizze, gewährt einen intimen Einblick in die Genese des Werks, während die Farbe, die aus dem Pinsel fließt, Schichten von Tiefe und Vitalität hinzufügt. Die Farbpalette, hell und dynamisch, entführt den Betrachter auf eine visuelle Reise, während der Pinsel, fest an die Leinwand gebunden, zu einem greifbaren Zeugnis des kreativen Aktes wird. Dieses Werk erhebt sich als Feier des künstlerischen Prozesses, fängt die sich wandelnde Essenz der Inspiration ein und bietet einen fesselnden Einblick, wie Kunst entsteht. Eine Verbindung von Techniken, die in einem einzigartigen visuellen Tanz zusammenfließen, eine Erfahrung, die Raum für Fantasie und Erkundung lässt.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, durchlief der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudien pendelte und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und Gegenwartskunst nicht fehlen.
"Es ist nie leicht, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich verarbeite es neu mit einem Design, das gut zu den heutigen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen Ausstellungen von internationaler Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er 2022 seine Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri
Technik: digitales Gemälde, gedruckt auf hochwertigem GR300-Papier
Maße: 60x42x1 cm
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: x/100
Die versandte Seriennummer ist zufällig und kann von der auf dem Foto gezeigten abweichen.
Das Kunstwerk wird gerollt in einem Kartonrohr versendet.
Versand versichert mit Tracking.
Diese außergewöhnliche zeitgenössische Arbeit umfasst die kreative Metamorphose in einer harmonischen Verbindung von Bleistift-Skizze und dem lebhaften Pinselstrich. Die anfängliche Zeichnung, wie eine feine Skizze, gewährt einen intimen Einblick in die Genese des Werks, während die Farbe, die aus dem Pinsel fließt, Schichten von Tiefe und Vitalität hinzufügt. Die Farbpalette, hell und dynamisch, entführt den Betrachter auf eine visuelle Reise, während der Pinsel, fest an die Leinwand gebunden, zu einem greifbaren Zeugnis des kreativen Aktes wird. Dieses Werk erhebt sich als Feier des künstlerischen Prozesses, fängt die sich wandelnde Essenz der Inspiration ein und bietet einen fesselnden Einblick, wie Kunst entsteht. Eine Verbindung von Techniken, die in einem einzigartigen visuellen Tanz zusammenfließen, eine Erfahrung, die Raum für Fantasie und Erkundung lässt.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, durchlief der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudien pendelte und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und Gegenwartskunst nicht fehlen.
"Es ist nie leicht, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich verarbeite es neu mit einem Design, das gut zu den heutigen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Santicri
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Limitierte Auflage
Titel des Kunstwerks
Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino (No Reserve)
Technik
Giclée
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2023
Zustand
Guter Zustand
Höhe
60 cm
Breite
42 cm
Stil
Konzeptkunst
Periode
2020 und ff.
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
