KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Ich bin ein visueller Künstler mit Wohnsitz in Spanien, und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde zu nennen pflegen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, mich anonym zu halten.
Ansässig in Barcelona, wo ich von meinem Studio und kreativen Labor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside u. a. gearbeitet.
Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Schwerpunkt Kunst sowie den Höheren Abschluss in Bildender Kunst und Design im Bereich Textilkunst.
Ich habe das Pädagogische Eignungszertifikat erworben, in dem ich meine Leidenschaft für Malerei (die ich zu 90% ausübe) mit Lehre zu 10% kombiniere, besonders interessiert mich soziale Bereiche, da ich die Bedeutung der Kunst in benachteiligten Umgebungen betrachte: "die Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können".
Ich mag den Kunstunterricht auch, weil er mich aus dem Atelier herausführt und mir ermöglicht, reale Verbindungen zu Menschen zu knüpfen und diese in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.
Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenso in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Ich habe auch in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Meine Arbeiten waren auch Teil der Ausstellung im Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias 'González Martí' in Valencia.
Ich experimentiere mit urbaner Kunst, Installationen und Wandmalerei. Ich habe mehrere großformatige Wände in Madrid und Barcelona geschaffen.
Ich habe an zahlreichen Festivals für urbane Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Außerdem habe ich am CI Urban Fest in Madrid und an FemFabrik in Barcelona teilgenommen.
Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten und meine Sammler befinden sich weltweit: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.
Bevor ich Kunst studierte, kam ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.
Obwohl ich aus einer klassischen, figurativen akademischen Ausbildung an der Kunsthochschule komme, gefällt mir, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich zwingt, auf das zu achten, was sich auf der Leinwand ergibt, und den Zufall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische, intuitive Malerei, die zu meinem ursprünglichen und authentischen Selbst findet. Ich arbeite gewöhnlich in Serien; sie helfen mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.
Filme wie "Contact" oder "Interstellar" inspirieren mich und beeinflussen direkt meine Malerei mit ihrer Ästhetik und ihrer Vorstellung dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Auch Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky haben meinen plastischen Sprachstil beeinflusst.
Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen, ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich transformiert und dem Akt der Schöpfung Sinn gibt.
Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur zeigt sich in einer tiefen Verbindung, der Harmonie und dem kosmischen Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.
Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Es gibt keine Drucke.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinwandmaß. Aufgezogen auf einen Keilrahmen würden die Abmessungen kleiner sein.
Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionelle Verpackung, auf Rollen in einem Tubus gerollt).
Bild gearbeitet aus freier Improvisation. Von Hand auf der Rückseite signiert. Inklusive Echtheitszertifikat.