Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen internationalen Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört im Jahr 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestige­trächtigen Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde im Jahr 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki geführt, was ein weiterer Beleg für die wachsende Wertschätzung seiner Arbeiten ist. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die zunehmende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H13 x L15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: Limited Edition 100ex

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas Anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert aber seine Funktion: Er ist nicht länger etwas zum Anfassen oder sorgenfrei Erleben.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Das, was aus der Ferne vertraut wirkt, wird aus der Nähe gesehen distanziert, fast unzugänglich. So entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Abstand. Auf diese Weise wird ein bild, das mit der Kindheit verbunden ist, zeitgenössisch reinterpretieren und wird komplexer und weniger beruhigend.

VERSAND VERSICHERT!
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die ihn zwischen Geometer- und Architektenstudium dazu führte, mit einem Schönen-Skulpturen-Hersteller aus Harz zusammenzuarbeiten. Dort entstand der drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
Manchmal hat er in seinen künstlerischen Ausdrücken Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce verwendet.
Seine Kunst ist weit geschätzt und darf in Sammlerkreisen von Street-Art- und Pop-Art-Gemälden sowie zeitgenössischer Kunst nicht fehlen, ebenso wenig wie bei Sammlern von Comics, Disney, Donald Duck, Micky Maus, Minnie, Onkel Dagobert, TinTin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellbausätze, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und es mit einem Design zu überarbeiten, das gut zu modernen Zeiten passt: kraftvoll und einprägsam."