Luis Enrique González - Mirada Serena

Luis Enrique González
Mirada Serena, 2026
Öl auf Leinwand
Unterzeichnet (unterer linker Rand)
Inklusive Echtheitszertifikat, ausgestellt und unterschrieben vom Künstler
In „Mirada Serena“ fängt Luis Enrique González die Ruhe und die contenierte Schönheit eines braunen Pferdes in einem Moment der Stille ein. Das Tier erscheint seitlich im Profil, mit starrer, ruhiger Blickrichtung, als wäre es in einen tiefen Gedanken vertieft. Der weiche Hintergrund in Blau- und Grautönen umgibt die Figur und verleiht ihr eine Atmosphäre von Frieden und Klarheit.
Das Werk besticht durch seine Sensibilität und die Fähigkeit, Emotionen durch den Blick zu vermitteln. Die Augen des Pferdes, dunkel und ausdrucksstark, erzeugen eine direkte, intime Verbindung zum Betrachter. Die Mähne mit ihren sanften blau-stichigen Reflexen verleiht Bewegung und Eleganz, im Kontrast zur Wärme des braunen Fells. In der gesamten Komposition strahlt es Gelassenheit, Würde und eine tiefe Verbundenheit mit dem gegenwärtigen Moment aus.
González erreicht in diesem Gemälde eine poetische Realismus, bei dem das sanfte Licht und die zarten Farbtöne des Hintergrunds die ruhige Präsenz des Pferdes hervorheben. Es ist kein Bild von Kraft oder Dramatik, sondern von innerem Frieden und subtiler Schönheit. Es ist, als teile das Pferd einen Moment der Reflexion und Ruhe mit dem Betrachter.
In den letzten Jahren hat Luis Enrique González die Serie „Esencias Ecuestres“ entwickelt, in der er verschiedene Pferde porträtiert, mit dem Ziel, nicht nur ihr äußeres Erscheinungsbild, sondern ihre Essenz und ihren individuellen Charakter einzufangen. Jedes Werk dieser Kollektion sucht danach, die Persönlichkeit und die Seele jedes Tieres durch Licht, Farbe und Ausdruck zu offenbaren. „Mirada Serena“ gehört zu dieser Serie, die sich durch emotionalen Realismus und die Fähigkeit auszeichnet, eine tiefe und kontemplative Verbindung zwischen Betrachter und Pferd zu erzeugen.
Ein Werk von großer Feinfühligkeit und Eleganz, ideal für Sammler, die zeitgenössische figürliche Kunst mit Tiefe, Atmosphäre und einer starken poetischen Note suchen.

Das Werk wird sorgfältig geschützt in einem Transportrohr versendet, um seine perfekte Konservierung zu gewährleisten.

Artist Statement — Luis Enrique González

Mein Werk ist ein ständiger Dialog zwischen Licht und Form, wobei die Ölfarbtechnik zu einem Medium wird, um die emotionale und symbolische Tiefe der Realität zu erforschen. Mich interessiert die Natur und die menschliche Figur nicht nur als visuelle Motive, sondern als lebendige Territorien, die voller Geschichten, Stille und Spannungen stecken. Durch Realismus suche ich zu offenbaren, was im Alltäglichen verborgen liegt: Zerbrechlichkeit, Kraft, Persistenz und Schönheit, die sich in Gesten, Materie und den Räumen manifestieren, die wir bewohnen.
Chiaroscuro ist für mich ein Werkzeug des Denkens. Durch den Kontrast finde ich die innere Struktur jedes Bildes, die Atmosphäre, die es der Farbe ermöglicht zu atmen und zur Protagonistin zu werden. Ich arbeite mit einer sorgfältigen Beobachtung, bemühe mich, damit jeder Pinselstrich die Empfindlichkeit des Moments bewahrt und zugleich eine Beständigkeit besitzt, die die Vergänglichkeit des dargestellten Objekts transzendiert.
Meine Werke bewegen sich an der Schnittstelle zwischen akademischer Tradition und einer zeitgenössischen Perspektive, wo strenge Technik mit einer persönlichen Ausdruckssuche koexistiert. Ich male, weil ich im Öl einen Raum der Offenbarung finde: eine Art, die Welt zu verstehen und zugleich durch Licht, Textur und Farbe neu zu gestalten.

Kubanischer bildender Künstler, spezialisiert auf Ölmalerei auf Leinwand, mit einem realistischen Ansatz, der sich durch technische Präzision, beherrschten Chiaroscuro und ein tiefes Interesse an Natur und menschlicher Figur auszeichnet. Sein Werk verbindet solide akademische Ausbildung mit einer ästhetischen Suche, die sich auf Detail, Licht und expressive Kraft der Farbe konzentriert. Studien 2012 • Bachelor in Bildender Kunst. Akademie für Bildende Künste, Las Tunas, Kuba. Ausstellungen und Salons 2011 • Ikonografischer Salon Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Vástagos“. Provinzialzentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. 2012 • Martiano Salon. Galería Taller de Escultura, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Litografías“. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Ejercicio Final Integral“. Akademie für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. 2013 • Martiano Salon. Kulturzentrum Huellas, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „La Víspera“. Provinziales Zentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. 2014 • Salon „Guernica“. AHS, Las Tunas, Kuba. • Salon „La Plástica en Abril“. Provinzialzentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. • Gemeinschafts-Ausstellung „El arte, una imagen social“. Provinziales Zentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52ª Expofeira do Amapá, Brasilien. 2024 • Gemeinschaftsausstellung „Fluxo Feminino: Uma exposição de Arte que Inspira e Transforma“. Palácio do Governo do Estado do Amapá, Brasilien. • Wiedereröffnung der Samaúma-Galerie, Amapá, Brasilien. • „Convergência Artística: Realismo e Inteligência Artificial“. Rede Amazônica, Amapá, Brasilien. • Wiedereröffnung des Silvio Romero-Theaters, Amapá, Brasilien. • „Amazônia em Telas“. 53ª Expofeira do Amapá, Brasilien. 2025 • Zertifizierung Gesetz Aldir Blanc. Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasilien. • Gemeinschaftsausstellung „Uma Floresta“. Rede Amazônica und Defensoria Pública des Staates Amapá, Brasilien.