Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITÄTEN FÜR SAMMLER UND INVESTOREN IN KUNST

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt werden und am schnellsten wachsen, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 211 verkaufte Werke
- 100% positives Feedback
- 82 zertifizierte Rezensionen

www.zenerato.com

Einziges Exemplar, zu 100% HANDGEMALTES auf hochwertigem schwarzen Samt – leuchtet im Dunkeln

WARUM EINE ARBEIT VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN?

✓ Über 35 Jahre berufliche Laufbahn
Seit 1990 entwickelt Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungstätigkeit.

✓ Über 500 Auszeichnungen und Würdigungen
Ein künstlerischer Werdegang, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen gewürdigt wurde und dessen Wert und Qualität anerkannt ist.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde sind Teil von Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien und bestätigen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von Fachkritikern geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von namhaften Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Experten der Branche.

✓ Ein einzigartiger, sofort erkennbare Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, stets neuen Lesart ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem aussagekräftigen, sammlerisch faszinierenden Stück.

✓ Keine bloße Dekoration
Jedes Werk entsteht aus einem Forschungspfad, der sich über mehr als drei Jahrzehnte professioneller Tätigkeit entwickelt hat und eine Synthese der künstlerischen Vision des Autors darstellt.

Eine Gelegenheit für den Sammler

Eine Arbeit von Gianfranco Zenerato zu erwerben bedeutet, in den Besitz eines originellen Werks zu kommen, geschaffen von einem Künstler mit einer langen dokumentierten Karriere, Hunderten von Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur darauf ausgelegt ist, heute bewundert zu werden, sondern über die Zeit seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert zu bewahren.

Internationales Archivzertifikat – Echtheitszertifikat – Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Einziges Exemplar, 100% handgemalt – Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 36x42x5 cm – Acryl- und lumineszierende Farben auf hochwertigem schwarzen Samt – Malerei leuchtet im Dunkeln – 2025
Bereit zum Aufhängen – Wunderschöne Rahmenkonstruktion aus hochwertigem Holz, handgefertigt
(Modern icons series)

ICON ist mehr als ein Kunstwerk: Es ist ein visuelles Archetyp, eine zeitgenössische Reliquie, die die Maus – ein alltäglicher Gegenstand – in ein heiliges Symbol, in einen Totem unserer Zeit verwandelt.
Tiefer im schwarzen Samtgrund explodeieren Acryl- und lumineszierende Farben wie elektrische Impulse, Signale zwischen Geist und Maschine.
Jede Geste ist Spannung zwischen Instinkt und Kontrolle, zwischen Chaos und Form, zwischen Mensch und Digital.
Das Werk beschreibt nicht, es evoziert. Es repräsentiert nicht, es vermittelt. Hier wird Materie zur Sprache, und das Objekt transfiguriert sich in eine Ikone.
Ein Kauf von ICON bedeutet, Kontakt mit einem magnetischen, lebendigen Symbol aufzunehmen.
Es ist ein Werk, das nicht betrachtet, sondern erlebt wird. Es gehört nicht dir, du gehörst ihm.
Wer es wählt, vollzieht eine radikale Geste: Ergreift ein Fragment der Gegenwart und verwandelt es in lebendige Erinnerung.
ICON schaut dich an. Es ruft dich. Es empfängt dich.

WICHTIGER HINWEIS FÜR ANBIETER AUS DEM EU-RAUM
Versendungen in Nicht-EU-Länder sind möglich, aber aufgrund komplizierter bürokratischer Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabwicklungen usw.) fallen zusätzliche Kosten an, die bereits in den angegebenen Versandkosten enthalten sind.
Aus denselben Gründen können die Lieferzeiten länger als gewöhnlich sein.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler – Italien)

Seit 1990 verfolgt er einen künstlerischen Weg, der ihn an über 600 Kunstveranstaltungen teilnehmen ließ und nationale sowie internationale Anerkennungen für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Auszeichnungen bereichern seine Kreationen bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò u.a. ausgestellt.

Derzeit arbeitet er mit dem renommierten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Rezensionen bekannter Kunstexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, ernste Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römische Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine bewegende Warnung vor, in der die Niederlage des Menschen auch der Vorhof einer säkularen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine dichte Sinnbildsprache, einen Maler der modernen Schule, der Talent zeigt, Forschung und Experiment miteinander zu vereinen. (Paolo Levi)

Man bemerkt aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stilllebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder durchbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser inquietanten, aber deutlichen bildlichen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen farblicher Essenz und Harmonie der Formen die Ausdrucksstärke und das Können eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neu ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Zeichen-Narrationen, die schrittweise unendliche Möglichkeiten eines fruchtbaren Imaginariums offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilsspruch darüber verwirren, ihn als Surrealisten zu definieren. Das ist nicht richtig, denn er bietet kein absurdes oder unwirkliches Imaginarum, sondern eine an uns vertraute Realität, jedoch mit klarem kommunikativen und symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert und präsentiert die von dem Denker eines Visionärs geprägte Realität. Seine Werke haben eine starke scenografische Komponente, und wer diese Botschaften erforscht, muss den Sinn dessen entschlüsseln, welchen der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Bezügen und vergnügt sich darin, die interpretativen Koordinaten eines verpackten Erzähls zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, die mit großer Fähigkeit in eine Figur der Erwartung transformiert wird, in der Modernität auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um Gefühle neu zu begegnen... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittstellen der Gattungen sowie auf eine deutliche assoziative und metaphorische Suche in Subjekten und Farben. Mit brillanter Intuition vereint er Vergangenheit (Stillleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift) so, dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen und zu zeigen, wie Malerei heute – trotz viel Lärm – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt sich dann – auch dank der grellen Farbkombinationen – wie der Ansatz des Genres noch Bürgerrecht in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer Realität, die auf drei Ebenen operiert. Es ist eine Reise durch die Zeit, die man mit dem Künstler unternimmt, der durch verschiedene Experimente mit der Zeit seine Vision in eine Gegenwart verortet hat, die in die Vergangenheit blickt als idealer, aber verlorener Welt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen.
Es ist eine Mahnung und eine Warnung die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht, die seine Gesamtvision umgeben. Das 'Batterie'-Element, das als festes Element erscheint, sagt uns: „Achtung“, die Zeit läuft ab, und der starke Rückgriff auf natürliche Elemente in Vordergrund, kontaminiert durch Gegenstände der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen – zu einer Welt, in der die Natur dominiert.
Das weibliche Element, zeitlich im Präsenzbereich angesiedelt, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, in der Zwischenwelt zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus in dieser zeitlichen Dimension, sucht nach Kräften, die uns tragen und formen, unsere Schicksale verändern oder regieren. Vom Zukunftsgericht getrieben, tritt der Mensch-Künstler die Reise mit Kraft und Entschlossenheit an, erkennt jedoch später seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt – der technologischen –, die ihm entgleitet. Er spürt die Notwendigkeit, zu dem zurückzukehren, von wo er gekommen ist. So kehrt die Zyklichkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Aufruf zum Leben und zum Tod ist. Wir sollten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird zum Symbol jener, die uns Wiedergeburt ermöglicht.
Die Worte „losfahren“ und „gebären“ enthalten beide den Gedanken von Trennung und Abnabelung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche, kreisende Anspielung, dieses Losfahren und das Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nur, den Blick auf die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Universum entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselben Ebenen, weckt Zweifel und Ängste, die Zeiten des Alltags verzerren sich und gewinnen andere Bedeutungen.
In die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch zur Gefahr, denn es ist fast ein Identitätsverlust. Aufbrechen bedeutet, die Trennung vom "alten Selbst" anzugehen – Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen ist Freiheit, auch wenn dies begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; es schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die bewegte Perspektive wird zu einer zentrifugalen und zentripetalen Kraft; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Kontraktionskern die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. In der Mitte steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Vorankommens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Erreichen darstellt, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich in dieser Position nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine resignierte Akzeptanz des Verlustes der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und selbst Elemente von Stillleben werden in einigen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen übertroffen.
Es wird daher fundamental, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und nahezu unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Bekanntes und Altes zu flüchten, wo auch "Illusionen real sind".
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sehen wird. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während man darauf wartet, ein anderes Bild von sich selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relative der Werte und Perspektiven – die eigenen und die der anderen. Wir könnten uns verirren und uns wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Pastellstil und einem bildsprachlichen Vorläufer, während er in seinem inneren kosmischen Geschichtslauf den beweglichen Kurs seiner Entwicklung bis zu den extremeren Momenten der Gegenwart erweitert, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols – insbesondere der farblichen Klarheit und klanglicher Reinheit – unterordnet, um sich auch der technologischen Gegenwart zu stellen. Seine Modernität ist wirklich psychologisch und Ausdruck intensiver Ausdruckskraft der transavantgarde citazionista von Ende des 20. Jahrhunderts bis heute... mit karavamgetischen Überlagerungen ... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von historischer Breite, die er poetisch miteinander kombiniert, indem er die Harfe der Poesie der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten zusam­menführt und in der Unendlichkeit seiner imaginierten Evolution schreitet, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster mit Vernunft vereint und dem Gegenwart dialogierend.

Sehr interessant an seiner Forschung: Die Figuration erzielt scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz vibriert, der Traum, der Mythos oder die alltägliche Wirklichkeit, alles harmonisch durch ein herrliches Spiel von Farben verbunden.

Der Künstler des Fürsorge und der Moderne
Kuratiert von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht deshalb originell, weil sie etwas Neues propagieren, sondern weil sie etwas zu sagen haben, auf eine Weise, die es so wirken lässt, als ob es noch nie gesagt worden wäre. (Goethe)

Es ist notwendig, von der markanten Goethe-Aussage auszugehen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu diskutieren. Denn durch diese einfache Aussage wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist bereits alles gesagt, und heute muss der Künstler, der seine eigene Individualität suchen will, ohne sich von Strömungen oder Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, immense Hindernisse überwinden. Denn wie auch Morandi sagte: “Der Welt ist wieder kaum etwas oder gar nichts Neues zu sagen.” Um Originellität zu zeigen, muss man die gesellschaftlichen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigen.

Man sagt, Kunst sei für alle, aber nicht für jeden. Jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk berührt zu werden, aber zu malen und zu schaffen ist ein Geschenk, das nur wenigen Auserwählten von Gott gegeben ist, die in der Lage sind, die Emotionen, die aus kleinen Dingen, Gesten, einer Zuneigung, einem Blick entstehen, in vibrierende Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt, die uns umgibt, färben. Zu diesen Glücklichen gehört zweifellos der Meister Zenerato, ein Künstler von seltenem Talent, der Präzision, Strenge und Fantasie zu einem Malstil verschmelzen lässt, der, obwohl er an frühere Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei beherzigt hat, indem er den Großmeistern eine unfehlbare Technik stiehlt. Doch er präsentiert eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität, die in dem Hauch moderner Eleganz jeder einzelnen Kreation zu finden ist und ihn zu einer seltenen Ausnahme im nationalen Kunstpanorama macht.

Blumen- und Fruchtstücke ruhen elegant an hohen Marmormauern, oft beschmiert von leidenschaftlichen Zeichnungen zweier junger Liebender, und verweben sich mit zeitgenössischen Gegenständen wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spatel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die umliegende Landschaft, meist im Abenddunkel erfasst, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und dem Mond Platz macht, tritt stärker hervor und lässt die von Zenerato auf den Marmortafeln gemalten Bilder in noch lebhafteren Farben – Rot, Gelb, Grün und alle warmen Töne des Regenbogens – leuchten.

Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, der als Erzähler der Kunst sowohl poetisch als auch malerisch schreibt und damit ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten unserer Welt durchdringt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino ecc...

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