A. Asencio - Impro






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Original 2026 Acryl auf Leinwand mit dem Titel 'Impro' von A. Asencio, ein einzigartiges vertikales Werk in 90 x 70 cm, handschriftlich signiert auf der Rückseite und mit Echtheitszertifikat aus Spanien, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Werk "Impro" gehört zu einer Serie bildnerischer Studien mit dem Titel "Ritmos", die Gemälde versammelt, die Bewegung, Musik und Körper als Räume des Ausdrucks und der Freiheit erforschen. Die Farbe nimmt in der Malpraxis den zentralen Platz ein, durch eine lebendige Palette und starke Farbkontraste heben sich die Figuren aus jedem narrativen Kontext heraus, um sich auf die Energie der Geste zu konzentrieren, wobei die Farbe als Erweiterung des Rhythmus und der Emotion wirkt.
"Impro" fokussiert sich auf eine in vollem Akt des Spielens eines Instruments schwebende Figur und scheint sich mit dem Rhythmus, den sie erzeugt, zu verschmelzen. Der intensive rote Hintergrund verstärkt das Energiegefühl und macht die Bewegung zum eigentlichen Protagonisten der Komposition. Die vereinfachten Formen und die lebendigen Farben lenken die Aufmerksamkeit von Details auf die physische und emotionale Erfahrung der Musik.
Das Werk versucht, den Moment einzufangen, in dem der Körper nicht mehr ausführt, sondern den Klang vollständig zu leben beginnt, und die Handlung in eine Erfahrung von Freiheit und Gegenwart verwandelt.
• Künstlerin: Anna Asencio
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 90 x 70 cm. Blende 5 cm. Orientierung: Vertikal.
• Jahr: 2026
• Unikat
• Handsigniert (auf der Rückseite des Gemäldes)
• Inklusive Echtheitszertifikat (COA)
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt vom Atelier der Künstlerin versendet, sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartonrohr oder in einer vergleichbaren Kartonbox, um seine Erhaltung während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsverfolgungsnummer.
Hinweise: Die Abbildungen dienen illustrativen Zwecken. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks sind im technischen Datenblatt angegeben und sollten als primäre Referenz gelten. Die Farben können je nach Einstellung des jeweiligen Bildschirms leichte Variationen aufweisen.
Vom Künstler: Mir ist es besonders wichtig, Kompositionen zu schaffen, die dem Betrachter eine Perspektive bieten, von der aus er sich identifizieren kann. Sei es durch Unbehagen, Gelassenheit oder Kontemplation; meine Absicht ist es, einen Raum zum Nachdenken und Hinterfragen zu schaffen. Auf malerischer Ebene ziehen mich lebendige Farben, klare Sättigungen und frische Farbspektren an. Ich finde große Inspirationsquellen in der Beobachtung unserer sozialen - natürlichen Umwelt, in der Musik, im Tanz, im universum der Weiblichkeit und ihren vielen Dimensionen, und zwar aus einer persönlichen, sensiblen und introspektiven Sichtweise.
Das Werk "Impro" gehört zu einer Serie bildnerischer Studien mit dem Titel "Ritmos", die Gemälde versammelt, die Bewegung, Musik und Körper als Räume des Ausdrucks und der Freiheit erforschen. Die Farbe nimmt in der Malpraxis den zentralen Platz ein, durch eine lebendige Palette und starke Farbkontraste heben sich die Figuren aus jedem narrativen Kontext heraus, um sich auf die Energie der Geste zu konzentrieren, wobei die Farbe als Erweiterung des Rhythmus und der Emotion wirkt.
"Impro" fokussiert sich auf eine in vollem Akt des Spielens eines Instruments schwebende Figur und scheint sich mit dem Rhythmus, den sie erzeugt, zu verschmelzen. Der intensive rote Hintergrund verstärkt das Energiegefühl und macht die Bewegung zum eigentlichen Protagonisten der Komposition. Die vereinfachten Formen und die lebendigen Farben lenken die Aufmerksamkeit von Details auf die physische und emotionale Erfahrung der Musik.
Das Werk versucht, den Moment einzufangen, in dem der Körper nicht mehr ausführt, sondern den Klang vollständig zu leben beginnt, und die Handlung in eine Erfahrung von Freiheit und Gegenwart verwandelt.
• Künstlerin: Anna Asencio
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 90 x 70 cm. Blende 5 cm. Orientierung: Vertikal.
• Jahr: 2026
• Unikat
• Handsigniert (auf der Rückseite des Gemäldes)
• Inklusive Echtheitszertifikat (COA)
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt vom Atelier der Künstlerin versendet, sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartonrohr oder in einer vergleichbaren Kartonbox, um seine Erhaltung während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsverfolgungsnummer.
Hinweise: Die Abbildungen dienen illustrativen Zwecken. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks sind im technischen Datenblatt angegeben und sollten als primäre Referenz gelten. Die Farben können je nach Einstellung des jeweiligen Bildschirms leichte Variationen aufweisen.
Vom Künstler: Mir ist es besonders wichtig, Kompositionen zu schaffen, die dem Betrachter eine Perspektive bieten, von der aus er sich identifizieren kann. Sei es durch Unbehagen, Gelassenheit oder Kontemplation; meine Absicht ist es, einen Raum zum Nachdenken und Hinterfragen zu schaffen. Auf malerischer Ebene ziehen mich lebendige Farben, klare Sättigungen und frische Farbspektren an. Ich finde große Inspirationsquellen in der Beobachtung unserer sozialen - natürlichen Umwelt, in der Musik, im Tanz, im universum der Weiblichkeit und ihren vielen Dimensionen, und zwar aus einer persönlichen, sensiblen und introspektiven Sichtweise.
