Tatiana Cardellicchio - Gilded Dissolution 1/1

Gilded Dissolution ist ein einzigartiges fotografisches, materisches Werk, in dem der Körper zu schweben scheint zwischen Gegenwart und Verschwinden.
Die schwarz-weiß-Figur hebt sich aus einem Lichtfeld heraus wie eine fragmentierte und instabile Präsenz. Das von Hand aufgetragenes Gold durchzieht den Körper und erstreckt sich über seine Konturen hinaus, wodurch die Fotografie zu einem physischen Objekt wird, das zwischen Bild und Materie schwebt. Hier wirkt Gold nicht nur als Schmuck: Es erscheint als eine Transformationskraft, etwas, das aus der Dunkelheit geboren wird und nach und nach ihren Platz zu übernehmen beginnt.
Das Werk gründet sich auf eine doppelte Idee des „Negativen“. Einerseits erinnert es an das fotografische Negativ, die verborgene Matrix, aus der das Bild Gestalt annimmt. Andererseits verweist es im metaphorischen Sinn auf das Negative: Schatten, Verwundbarkeit, Bruch, emotionaler Rest. In diesem Werk ragt das Gold genau aus diesem Raum hervor. Es taucht aus der Dunkelheit auf und deutet darauf hin, dass das Verwundete, Verborgene oder Unsichtbare der Ursprung einer neuen Form von Gegenwart werden kann.
Der Körper wird daher nicht als stabil oder vollendet präsentiert, sondern als eine sich verwandelnde Spur: ein Bild, das sich auflöst, sich neu zusammensetzt und sich gegen eine endgültige Definition wehrt. Die umlaufende weiße Leere verstärkt diesen Zustand der Schwebe, während die unregelmäßigen goldenen Bruchstücke einen Übergang von Schatten zur Offenbarung, von Abwesenheit zur materiellen Sichtbarkeit andeuten.
Die Vergoldung und der schützende Überzug wurden von Hand aufgetragen. Feine Struktur- und Glanzabweichungen bleiben auf der Oberfläche sichtbar und machen den physischen Prozess, durch den die Fotografie transformiert wurde, wahrnehmbar. Jedes Fragment, jede unregelmäßige Kante und jede materielle Variation ist einzigartig und kann nicht maschinell reproduziert werden.
Gilded Dissolution existiert als authentische 1/1-Arbeit, in der Fotografie, Handlung und Materie in einem einzigen Transformationsbild zusammenfließen.

Das Werk setzt die umfassendere Forschung von Tatiana Cardellicchio zur Identität, Sichtbarkeit und zu den ästhetischen Strukturen fort, die dem Körper auferlegt werden. Schönheit erscheint hier nicht als harmonische Oberfläche, sondern als aktive Kraft, die in der Lage ist, das Subjekt zu verändern, zu verstecken und zu destabilisieren.

*Gilded Dissolution* existiert als authentische Arbeit **1/1**, zwischen Fotografie, Geste und Materie schwebend.

**Unique mixed-media photographic work, 1/1. Photographic print with hand-applied gilding and hand-applied water-based protective finish. Signed, titled, dated and numbered 1/1 on the reverse. Unframed.**

Biografie:

Geboren in Lecce, ist Tatiana Cardellicchio eine visuelle Künstlerin und Fotografin, deren Blick vom Licht des Südens genährt wird und sich in materielle poetische Formen verwandelt. Ihre Arbeit entwickelt sich als stiller Dialog zwischen Körper, Identität und Natur, in einer visuelle Suche, die zugleich intim und universal ist. Sie hat eine Ausbildung in Fotografie am Istituto Italiano di Fotografia und baut schleifenartige Erzählungen zwischen Ästhetik und Bewusstsein, hinterfragend die zeitgenössische Identität durch Bilder, die Langsamkeit, Zuhören und Aufmerksamkeit fordern.
Im Jahr 2024 erhielt sie die Silbermedaille beim Prix de la Photographie Paris in der Kategorie Portrait/Self-Portrait für das Projekt Impatto, eine persönliche Reflexion über die Verbindung zwischen Körper und dem salentinischen Landschaftsraum. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt (Imagenation Paris, London, New York), bei Festivals (Paratissima), in Galerien und Museen (Nationales Etruskisches Museum von Villa Giulia, Medina Roma), und skizzieren eine kohärente und wiedererkennbare Poetik, die sich zwischen Selbstdarstellung, emotionaler Ökologie und identitärer Ästhetik bewegt.

Ihre Arbeiten sind
in verschiedenen Ausstellungen und Bänden gezeigt worden:

2026

101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview

Floral Artists of the Year 2025, Veröffentlichung durch Artist of the Year Award

IPFA Award 2025
Ausgezeichnete Solo-Ausstellung – Brasilien 2026

Christos Kapralos Museum, Griechenland

2025

Ehrenhafte Erwähnung in Art photography Best Photo Awards 2024-2025

Imagenation London (Mai 2025)

Endless Spring (Ausstellung zur Fotografie kuratiert von Paratissima) Torino

I Am- Ich bin, Fotografie von Frauen, Nationales etruskisches Museum Villa Giulia (Rom)

Impatto (Soloshow) LAB ex macello (Taranto)


2024

"Naked-part of us" Rom 2024

Silberpreis beim Prix de la Photographie Paris
in der Kategorie Portrait/ Self-Portrait 2024

"Nuovi corpi" Dialoghi silenziosi tra corpo e natura (Rom) September 2024

BESTSELECTED Vol. 7 in der Kategorie SERIES WINNERS, 2024

Imagination NewYork (One Art Space Galley) Tribeca, Manhattan, New York, März 2024

Selvino Art Fest, Selvino (BR) 2024

"Universo 2024, caos interiore" Magazzini musa, 2024 (AN)


2023

Imagenation Paris, Free Bodies, Galerie Joseph Le Palais, PARIS Mai 2023

Persönliche Ausstellung: "IMPATTO" während des Porto Cesareo Film Festival, die die Verbindung zwischen Körper und territorio salentino an den Küttürmen entlang dem Naturschutzgebiet von Porto Cesareo erzählt.


2022

Imagenation Milan, New Eyes, Fondazione Luciana Matalon MILANO September 2022

Collateral Maris, Cose dell'altro mondo, Juni 2022

Nature in Shadows, Ombra Magazin, Finalist Photography Contest, 2022

BESTSELECTED, Ausgewählt im Best Selected, Band V, 2022


anderen:

2019

Design-Re. Istituto Italiano di Fotografia. 12. April 2019 – "Design-RE" Die Gesichter des nationalen Designs anlässlich der Milano Design Week 2019 bei der WALL des Istituto Italiano di Fotografia.

EPOCA
Nach 2000