Parfen.D XXL - "Blush and Bronze"






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 135696 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Originales Acrylgemälde von Parfen.D XXL mit dem Titel „Blush and Bronze“, ein Landschaftsbild von 150 × 55 cm (160 × 65 cm einschließlich Leinwand), handsigniert und direkt vom Künstler verkauft in ausgezeichnetem Zustand, Jahr 2026, ungerahmt gerollt im Kartontuben versandt, Echtheitszertifikat auf Wunsch digital.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dasselbe Format, dieselbe Struktur — aber alles andere ist anders. Bronze hier ist warm und staubig, nicht leuchtend wie reines Gold, eher wie das Licht eines späten Sommertages, wenn die Sonne ihre Höhe verliert. Das dunkle Grün unten verwurzelt das Gemälde in der Erde, im Material, im Gewicht der realen Dinge. Und rosa Blumen steigen auf hauchfeinen Stielen empor, mit einer fast zögerlichen Grazie — sie explodieren nicht, sie brennen nicht — sie öffnen sich behutsam, verstreuen sich in Blütenblättern, die in der bronzenen Luft schweben wie Konfetti, das nach einer Feier vergessen wurde. Es liegt eine süße Melancholie in diesem Gemälde. Die Schönheit, die nicht schreit, sondern bleibt.
Unterzeichnet und datiert 2025 unten rechts
Bildgröße: 150 × 55 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 160 × 65 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft; es wird eingerollt und in einem Kartonrohr versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage in digitalem Format ausgestellt.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die intime Verbindung zwischen Mensch und Natur zu offenbaren vermag. Sein Werk zeichnet sich dadurch aus, dass es still Emotionen von universeller Gültigkeit durch eine raffinierte, minimalistische visuelle Poesie hervorrufen kann. Er strebt nicht danach, die Natur realistisch darzustellen, sondern deren Wesen zu andeuten: Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und eine tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist eine meditative Geste, eine Einladung, langsamer zu werden, in ein Universum stillen, vibrierenden Seins einzutauchen. Die Farben, die seine Arbeiten oft dominieren, sind nicht bloße Töne, sondern wahre Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände erzwingen keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
Dasselbe Format, dieselbe Struktur — aber alles andere ist anders. Bronze hier ist warm und staubig, nicht leuchtend wie reines Gold, eher wie das Licht eines späten Sommertages, wenn die Sonne ihre Höhe verliert. Das dunkle Grün unten verwurzelt das Gemälde in der Erde, im Material, im Gewicht der realen Dinge. Und rosa Blumen steigen auf hauchfeinen Stielen empor, mit einer fast zögerlichen Grazie — sie explodieren nicht, sie brennen nicht — sie öffnen sich behutsam, verstreuen sich in Blütenblättern, die in der bronzenen Luft schweben wie Konfetti, das nach einer Feier vergessen wurde. Es liegt eine süße Melancholie in diesem Gemälde. Die Schönheit, die nicht schreit, sondern bleibt.
Unterzeichnet und datiert 2025 unten rechts
Bildgröße: 150 × 55 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 160 × 65 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft; es wird eingerollt und in einem Kartonrohr versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage in digitalem Format ausgestellt.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die intime Verbindung zwischen Mensch und Natur zu offenbaren vermag. Sein Werk zeichnet sich dadurch aus, dass es still Emotionen von universeller Gültigkeit durch eine raffinierte, minimalistische visuelle Poesie hervorrufen kann. Er strebt nicht danach, die Natur realistisch darzustellen, sondern deren Wesen zu andeuten: Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und eine tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist eine meditative Geste, eine Einladung, langsamer zu werden, in ein Universum stillen, vibrierenden Seins einzutauchen. Die Farben, die seine Arbeiten oft dominieren, sind nicht bloße Töne, sondern wahre Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände erzwingen keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
